La Batería Fina: 2007

Midnight stoner

Nunca he probado tal diversidad de weeds como ahora que trabajo de snowmaker.

Los Snows Dens pueden facilmente confundirse con talleres de mecanica, solo que en lugar de autos hay snowmoviles y en lugar de respuestos hay whoses y snow pipes. Todo el resto es igual. En las antipodas de La Vaca Voladora, me encuentro en el trabajo mas cholobravo que tenido y que probablemnte tendre. Los calendarios porno, los Maxim, los Playboy, los Redbull, los eructos interminables, las alturadas conversaciones sobre football (americano), Playstation 3, los chistes rascistas y contra retrasados mentales (en esto ultimo supongo que es muy parecido a cualquier factultad de Filosofia del mundo) y por supuesto, weed y coca.

El dia antes de ayer estabamos en un Snow Den en la parte mas alta de la montanha. Son dias no muy frios asi que ni siquiera podemos hacer nieve. Nos dedicamos a controlar las maquinas, palear la nieve. Un dude trajo velas e iluminamos un Den que por lo general esta abadonado. Nunca habia estado tan stoned. Eran las cinco de la madrugada asi que el color del cielo era inclasificable. Creo haberme pasado hora y media, mientras los demas dormian en el Den (no pueden creer que me paguen por esto) tratando de decidir de que color era el cielo.

Entonces me di cuenta. Mis companheros de trabajo estan en probation, han estado en rehab, han pasado tiempo adentro y tiene heridas de balas sobre sus tatuajes. Los sudacas somos los unicos que hemos pisado una universidad. Son buena onda, son broders, son da shet, pero no pude evitar sentir por un momento que todo ese ambiente en el que estaba, mas que da shet, era A SHET. Lo que para mi es un trabajo completamnete azaroso (aunque me va a pagar laptop, ipod, libros y chelas), siempre sera temporal y nada mas que eso. No ocurre lo mismo para mis dudes del Sussex County. Daz it para muchos de ellos. A partir de ese dia decidi bajarle a las weeds.

Al dia siguiente un dude me ofrecio Crystal. En vez de quedarme en el Den con ellos preferi ver que onda con un broder chileno que no gusta de stonearze ni hornearse en los Dens y se queda afuera en los snowmoviles. Nos pusimos a discutir sobre de que color era el puto cielo.

Cuaaaaaaaaaaaaaaaaaaaatico

Nada hermana mas a las personas que un odio comun. Nada es mas detestable que una Human Resources coordinator que pasa que es una retardada mental que pasa que es una red neck pumpkin en Prozac.
La segunda cosa que he aprendido en estas semanas de subemepleo y exilio en Jersey es que eso de que los chilenos son unos usuras que nos quitaron el pisco y el cebiche (seviche/ceviche) es pura bullshit. Fuckin' A! No solo ocurre que hay chilenos que pueden ser DA SHET como el mas bravo de los cholos bravos, sino que lo mismo es aplicable a los argentinos, sudafricanos y por que no, a los gringos del Sussex County (eso o realmente se cagan de miedo ante una demanda de rascismo).
La primera cosa que aprendi, y esto lo aprendi los primeros dias que pase en Manhattan, es que las quenas y los shakuhachis y las pizzas y los tamales y los falafels y los chullos y las minas maracas (sluts) y el copete (trago) y los boludos y el brother from another mother y la sister from another mister los puedes encontrar tanto en la fiesta patronal de Motupe como en los subways Port Authority Terminal y en la 5th Avenue con la 79th street.
La tercera cosa que he aprendido es que todo es de todos lados. Si, hay un lugar en Peru llamado Pisco, pero a alguien lo importa eso cuando se esta chupando un pisco acholado con su bateria? Cierto es que hay empresas abusivas en ciertos paises que se apropian de un ciertos producto para sus maquiavelicos intereses, pero nada tiene eso que ver con un grupo de chilenos y peruanos buena onda que quieren chuparse un pisco en Warwick y luego vomitarlo en McAfee.
Queda dicho entonces. En lo que respecta a este cholo buena onda (quien por cierto fue interrogado por un afroamericano en una pizzeria de la 4th Avenue de la siguiente manera: "Yo, are you an Inca?"), poco importa de donde seas o donde estes, el pisco es pisco, el falafel es falafel y un bagel es un bagel. Daz it. Donde sea y con quien sea. La dura?! Cuaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaatico!!!!!!!!!!

Satanas, maestro. Lucifeeeer, padre nuestro!

Hace ya un tiempo (Para ser exacta, el año 2000 donde era toda una colegiala quinceañera... tiempos aquellos...) un chico que conocí en la puerta de Galerías me dijo: Flaquita, así que tu escuchas Metal no? ¿Qué bandas escuchas ah? Yo en toda mi inocencia-ignorancia le mencioné una serie de grupos, los cuales ahora no me atrevería a decir que son Metal porque sería una falta de respeto para este género.
Luego de escuchar la sarta de tonterías que mencioné me dijo: Aaaahhh, osea que todavía no has escuchado Metal de verdad... Te juego este cassette, escúchalo y luego hablamos. Yo obviamente me quedé piconaza porque dentro de mis cavilaciones chibolas y poseras me creía recontra extrema por escuchar los grupos que escuchaba (que según yo muy "under".. uy si.. Ándale). La portada del cassette era roja y tenía un logo que decía Mortem en un "estilo" muy particular, y el título que figuraba en la cinta era "The devil speaks in tongues". Cuando legué a mi casa lo primero que hice fue poner la cinta en mi ya desaparecido walkman y echarme en mi cama para estar completamente relajada y prestarle la mayor atención a este material que me intrigaba tanto. Apenas puse play escuché sonidos extraños que parecían disonantes pero que me gustaron, después una voz comenzó a recitar en latín como haciendo una invocación para luego dar paso una canción que hizo que mis oídos sintieran toda una gama de explosivos nuevos sonidos, los cuales causaron que todo mi cuerpo se estremeciera hasta el punto de vibrar con cada una de las notas. Luego de esto mis gustos musicales nunca más serían los mismos. Me quedé estúpida con lo que estaba escuchando, los riffs eran tan pesados, brutales y delirantes, la batería era tan letal y la voz tenía tal fuerza que se notaba que le salía de las tripas, desde los abismos de su ser. Y además sonaba tan "seria" a comparación de las voces gangosas y borrachosas de los grupos que antes había oído que me cautivó en ese mismo instante. Simplemente no podía creer que eso existiera, era demasiado bueno, era totalmente sublime en el sentido kantiano, y encima era un grupo peruano!! (No otro de esos prefabricado yankees).
A partir de ese día comencé a buscar grupos a fines y me encontré con todo un mundo nuevo de bandas muy buenas como también con otras muy mala que aprendí a dejar de lado con el tiempo.
Y así pasaron siete años hasta que este jueves 27 fui al "último" (para mí el primero)concierto de Mortem en Perú.
El local era una cevichería (si, aunque no lo crean, traen a Mortem a tocar en ese sitio de mierda)que obviamente no contaba con los requerimientos que debe tener un local de conciertos. Una de las peores cosas fue la ventilación, el calor era insoportable y el aire se sentía tan caliente que daba la sensación de que estábamos en el infierno, como bien lo dijo Nebiros (cantante de Mortem).
Otra cosa que estuvo mal fueron los grupos teloneros exceptuando a Hadez por supuesto. Como van a juntar a Mortem con cagadas como Narkan.. no pues, donde estamos... Que haya estado Ritual mmmm todavía se puede aceptar por la "antigüedad" aunque igual no me parece. Y de la otra banda ni comento porque felizmente no la escuché.
Pero bueno, cuando entró Mortem fue alucinante. Estaba previsto que tocaran de 12:20 a 2:00 pero como la organización fue una basura (se habrán dado cuenta por el local)recién empezó a la 1:45 y terminó a las 3:00 (lógico sino igual nos cerraban el kiosco.
Ah! Me olvidaba, para sumarle a todas las cosas anteriores hubo problemas técnicos especialmente con la batería, lo cual causó la molestia de los músicos.
Pero a pesar de eso siguieron adelante y tocaron de la Concha su madre!! Me puse feeling cuando escuché temas como Devil speaks in tongues, Demons haunt Loudun o Posthumous magic. Y claro que grité con todo el "coro" de Daemonium Vobiscum (título del post.
Y como no mencionar el final, el cover de Death Zombie ritual, asu.. Excelente!! Solo como Mortem lo podía tocar.
El escuchar a Mortem hacía que uno se olvide de cualquier (de todas) incomodidad pero eso no quita que la organización y el local hayan sido un asco. Que pena que no hayan estado a la altura de la mejor banda de Metal del país que toco su despedida en un local que tenía una concha gigante en la puerta de entrada.....(si, aunque no lo crean..)
Y bueno, después de todo el raje termino este post citando a Nebiros: "Muerte a los poseros y a los pacharacos.. Esto, es Metal de verdad carajo!!"

In Memoriam

Por suerte quedó establecido que para que la Batería sea se necesitaban mínimo tres integrantes. Y en Lima sólo quedamos tres. Pero la Batería disminuida no es lo mismo...it doesn't feel the same, baby! Falta la cabellera más hermosa de varios condados a la redonda y y el cholo más bravo de esta parte olvidada del mundo. Uno con sus poses manuales, como si estuviese meditando sobre el atman, aunque en realidad esta pensando en qué salsas ponerle a su sánguche en el peruanito, y el otro con sus finos y apropiados comentarios con respecto a alguien que no conocemos y que luego de escucharlos está dispuesto a propinarnos una paliza.

Y aunque estén trabajando en Nueva Yol como esclavos, vendiendo hot dogs para un árabe malgeniado, en alguna fría y olvidada calle del Bronx...nunca olviden que aquí mismo, en su húmeda y desierta Lima, su batería fina los espera para chelear y finear.

Respect bitches...4 real!

Hozan Yamamoto and Masabumi Kikuchi...two crazy japanese guys

Sobre los gustos de la batería ya se ha dicho mucho. Que si son finos, que no: los gustos musicales de la batería, aunque disímiles entre sí, representan lo más fino de cada género musical. Si nosotros fuésemos una banda, seríamos las banda más fina -y cool por tanto- del mundo. Y, además, para continuar la tradición y la obsesión de la batería con el oriente y en especial con el Japón, les presentamos este nuevo disco cortesía del japones más buena onda que existe (el cual ya tendrá su respectivo post pues se acerca el primer aniversario de su visita a Lima...¡La manifestación viva de la buena onda!). Hozan Yamamoto o Yamamoto Hozan, el orden depende de el grado de confianza que le tengan, con Masabumi Kikuchi o Kikuchi Masabumi. El primero es un Shakuhachi-sta y el segundo un pianista e improvisan en clave de jazz. El disco se llama Silver World y el bajo lo toca nada menos que Gary Peacock.

Es muy bueno, por eso lo subo...¡dahhhhhh!

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NO ME SOBRO, PERO SI ESCUELEO

Los States son el país de las ilusiones, entiéndase en su sentido cool y en su sentido usura.

Acá hay nieve por todos lados y no hay nada como hacer snowboard o ver empezar la nieve caer a las cuatro de la mañana. Pero la nieve en la que haces snowboard y la que cae sobre tus hombros sucede que a veces no es real.

Cholo Bravo esta en los States. Luego de dos días geniales en Manhattan sobre los que ya hablaré (tanto que contar, tan poco tiempo), llegué a Vernon, un pueblito en New Jersey.

Es chiquito y muy bonito. Mi trabajo resulta que es hacer nieve. Es decir, subir y bajar la montaña y encargarme que las snow guns que tiran y el agua y aire que hacen la nieve funcionen bien.

Es el trabajo más pesado que he tenido y posiblemente tendré en la vida.

Es cansadísimo y trabajo toda la noche, de 8 pm a 8 am. Me encanta y lo odio. Es la primera vez que alejado de Platón y Eurípides, del alcohol y la pornografia, Cholo Bravo está haciendo algo sólo físico y básico. Con todo el frío y cansancio no se puede pensar ni pastelear. Sólo trabajas, descansas, trabajas, comes, descansas, trabajas...

El periodo recién empieza. Hasta ahora todo bien. Cholo Bravo regresará repotenciado.

Antes de partir tenía pensado hacer un post sobre la diferencia ontológica en Heidegger y Wittgenstein y su relacion con la Carta VII de Platón. A las tres de la manhana, con el frio y la nieve en tu rostro y encima de la montaña congelado y golpeando un snow gun como animal para descongelarla, todo eso parece lejano e incuso ajeno.

(Private) Joker

La Batería anda medio sobrada. No postea, sólo escuelea. En todo caso, cabe resaltar que este también es un blog de coyuntura. Sí; la trascendencia a veces aburre. Por eso, pongo una bien caliente, acá, la primera foto del Guasón de la última pela de Batman, que va a estar buenaza, porque yo lo digo, y mis palabras se adecúan a lo que es en sí. Ya, como diría Cholo Bravo, "ya muchas huevadas".

Y pronto se viene también una nueva crónica de La TRU del almuerzo/chupeta brava en el Queirolo con Camino y Gutierrez.

The Golden Compass

En este blog nos gusta el buen cine. No obstante, también nos gusta molestar cristianos. ¿Por qué? Bueno, al menos en su variación de fundamentalistas (y especialmente si son gringos) caen bastante pesados. La última jugada (o cruzada) que han sacado es en contra de una película llamada The Golden Compass. La película está basada en una saga de libros que, según me dicen mis fuentes, son de la puta madre. De hecho planeo leerlos estas vacaciones. En todo caso, la película se ve algo genérica, pero si es que alguien puede hacer el siguiente comentario acerca de la misma:

Who would pay to support this trash!
by sunmyleather (movies profile) Dec 7, 2007
163 of 935 people found this review helpful

Why does Hollywood continue to put out anti-God, anti-religious garbage? I wonder if there will be a time when they learn that morally positive films are generally well received and that bashing Christianity doesn't sell well.

There are very few, if any positives to absorb from watching this trash!

Sin duda le queda a uno un imperativo que lo urge a verla, porque, mmm, ¡cuántas cosas se pueden decir acerca de ese comentario! Podríamos empezar con el username del fanático: "sunmyleather". Mierda, ¿qué es eso? Sun my leather. ¿Por qué alguien en su sana mente querría hacer eso? Luego, nada que tenga la palabra "anti-God" puede estar seguido de "garbage". Sería como decir que El Anticristo de Nietzsche es una basura. No pues. El lenguaje no nos lo permite (y menos aún el pensamiento). Y finalmente, nuestro querido payaso nos habla de moral. Yo pregunto, ¿en qué sistema de moral, en la historia de TODA la filosofía, alguien podría hacer ese comentario y salirse con la suya? La respuesta es fácil. En ninguno. Incluso no se puede concebir un juego de lenguaje en el que sea posible, porque el buen Wittgenstein incluso pone límites que este señor sobrepasa en su último libro "Sobre la certeza", y estoy seguro que el gran señor Cholo Bravo podría aclarar un poco más de este asunto.

Los dejo con el trailer de la pela. Actúan Daniel Craig (el último Bond), Nicole Kidman (the ultimate bitch) y hasta me pareció ver a Cristopher "Dooku" Lee ahí metido. Ah, y la chibola protagonista también se llama Dakota, pero no es DA Fanning.

La Trilogía de Bob

Diciembre es un buen mes. Hay sol, acaban las clases, está Navidad y la mitad de Año Nuevo. Así que si no eres Cholo Bravo ni Von Rommel, que se van al corazón del Imperio a ser explotados palando nieve por tres meses, hay motivos para estar contentos. Así que para celebrar la más reciente ampliación de la plantilla del blog (o sea, que donde estás leyendo esto esté más ancho... lo houston), pongo tres razones más para estar de buen ánimo: los tres mejores discos de Bob Dylan.

Algo que siempre me pareció sorprendente es que los tres álbumes a los que me refiero hayan salido de manera consecutiva, en menos de dos años. Ya sabrán, a este punto, a cuáles me refiero: "Bringing It All Back Home" (1965), "Highway 61 Revisited" (1965) y al "Blonde On Blonde" (1966).

Tenemos, en el “Bringing It All Back Home”, a un Dylan sumergido en un proceso de liberación de toda opinión pública, demasiado exigente hasta ese momento, y que quería imponerle una imagen de profeta que él no creía poseer, ni quería llenar.

El mismo año, unos meses después, saldría el “Highway 61 Revisited”, considerado su mejor trabajo, y uno de los mejores en la historia de la música. Es ciertamente un disco mucho más serio y logrado musicalmente. Dylan había vuelto de una gira por Inglaterra que lo cambiaría para siempre (como se puede ver en la excelente película/documental de D.A. Pennebacker “Don’t Look Back”), además de ser abucheado en público por primera vez en el festival de Newport Folk.

Finalmente, tenemos el “Blonde On Blonde”, un disco que tiene a un Dylan mucho más relajado y divertido, y con un claro énfasis en el tema de las relaciones de pareja, vistas desde un punto de vista cínico y burlón, pero sin dejar de lograr un nivel de profundidad que asusta por su universalidad, en el sentido platónico duro de la palabra.

Así que si hasta ahora sólo han escuchado de Dylan sus discos de "Lo Mejor", verdaderamente me dan asco. Tienen que tener estos tres. Dénle.

Bob Dylan

Bringing It All Back Home [DOWNLOAD]

Highway 61 Revisited [DOWNLOAD]

Blonde On Blonde [DOWNLOAD]

Jazz is the teacher, Funk is the preacher

A la gente fina le gusta el Funk. Así de simple. Y siendo la Batería fina, en realidad re-contra fina, entonces esta escucha Funk. De nuevo: así de simple. Pero hay funk y Funk. La Batería, por tanto, sólo escucha buen Funk. Y entre los nuevos descubrimientos con respecto al buen Funk destaca Defunkt, liderado por Joe Bowies (el hermano de Lester Bowies, el de Art Ensemble of Chicago). Para qué comentar algo más sobre este grupo. Está muy bueno. Tan bueno como los mejores discos de James "Blood" Ulmer o Ronald Shannon Jackson. Cortesía de nuestros amigos de jizz relics.

Disfruten Bitches.

OOHH YEAH!!

Lunes 26, 3 am; yo en mi cama dando vueltas (ya por un par de horas) sin poder dormir.
Decidí levantarme y prender la compu para ver quién estaba en el msn, bajar algo de música o, como recientemente hago, ver videos en youtube. En otras palabras: hueving.
Entré al msn y vi que sólo estaba conectado un pata que sé que tiene una colección de pornos bastante grande (aunque no tanto como se rumorea que es la del profe Camino, jeje) así que mejor ni le hablé, seguro estaba "ocupado".
Busqué una canción de Sabbat (Japón) para bajar y no la encontré... Así que decidí ver que encontraba en youtube. Entré y puse "Immortal" en el buscador. Descubrí que existen varias parodias del video de Blashyrkh lo cual no merece mis comentarios por ser de tan poco level y sin ninguna finura.
Luego puse "Kreator". Encontré pedazos del último concierto de ellos aquí en Lima (¡estuvo de la ch.. su madre!) y por supuesto me puse feeling. Asi que aumenté la palabra Tormentor en el buscador y... ¡¡¡Oh sorpresa!!! Encontré este video de 1986!! Sí, aunque no lo crean, Kreator con una de sus primeras alineaciones, cuando Petrozza era flaco y tenía un corte a lo Ramones, jaja.
Para los que les gusta el Metal sabrán que esto es una joya y lo apreciarán tanto como yo. Para los que no les gusta, esto es una muestra de uno de los mejores grupos de Metal (“thrash metal”) tocando una canción que es todo un clásico (sí, ya se, eso de clásico suena bien glam...)
Chéquenlo y disfruten de estos alemanes locos. Está permitido todo el headbanging que quieran.

Fuck yeah! Thrash till death!!!

Paris, Texas

Todos hemos visto esta excelente película de Wim Wenders (si no la han visto, se consigue fácilmente hasta en polvos rosados). Yo, personalmente, la fui a ver al CCPUCP hace ya más de dos años. Debo confesar, sin embargo, que no me quedó recuerdo alguno de la música, quizás por lo bien que se integraba a la película, así que mucha fue mi sorpresa cuando encontré la banda sonora en el excelente blog de música marabunta (no dejen de añadirlo a favoritos porque con una entrada no van a tener tiempo de revisar todo lo que hay... en serio es demasiado) hace un par de días.

Así que lo compartiré acá con la gente amante de la cumbia y del buen reggaeton. Y de muestra la primera canción.

Ry Cooder - Paris, Texas

Ry Cooder - Paris, Texas [DOWNLOAD]

La conjura de los necios

En este blog le rendimos culto a un gran filósofo de nuestros tiempos, frecuentemente dejado de lado por nuestra decadente sociedad capitalista y "moderna" (tan carente de teología y geometría): Ignatius J. Reilly. Nativo de Nueva Orleans, dejó todo su conocimiento en forma de manuscritos escritos en cuadernos Gran Jefe, en su mayoría redactados a comienzos de la década de los 60's. Nunca fue publicado (debido al carácter extremadamente controversial de sus ideas), motivo por el cual facilitaré la difusión de su pensamiento compartiendo unos fragmentos en este igualmente grandioso blog.

Tras el periodo en el que el mundo occidental había gozado de orden, tranquilidad, unidad y unicidad con su Dios Verdadero y su Trinidad, aparecieron vientos de cambio que presagiaban malos tiempos. Un mal viento no trae nada bueno. Los años luminosos de Abelardo, Thomas Beckett y Everyman se convirtieron en escoria; la rueda de la Fortuna había atropellado a la Humanidad, aplastándole la clavícula, destrozándole el cráneo, retorciéndole el torso, taladrándole la pelvis, afligiendo su alma. Y la Humanidad, que tan alto había llegado, cayó muy bajo. Lo que antes se había consagrado al alma, se consagraba ahora al comercio.

Mercaderes y charlatanes se hicieron con el control de Europa, llamando a su insidioso evangelio "La Ilustración". El día de la plaga estaba próximo; pero de las cenizas de la humanidad no surgió ningún fénix. El campesino humilde y piadoso, Pedro Labrador, se fue a la ciudad a vender a sus hijos a los señores del Nuevo Sistema para empresas que podemos clasificar, en el mejor de los casos, de dudosas. (Ver Reilly, Ignatius, J. Sangre en sus manos: El gran crimen, un estudio de ciertos abusos que se cometieron en la Europa del siglo XVI, monografía, dos páginas, 1950, sección de libros raros, pasillo izquierdo, tercer piso, Biblioteca en memoria de Howard Tilton, Universidad de Tulane, Nueva Orleans 18, Lousiana.) (Nota: Envié esta monografía singular a la Biblioteca como un regalo. Sin embargo, no estoy totalmente seguro de que la hayan aceptado. Muy bien pudieron tirarla a la papelera, porque estaba escrita a lápiz en una hoja de cuaderno.) El giroscopio se había ampliado. La Gran Cadena del Sur se había roto como si fuera una serie de clips unidos por algún pobre imbécil; el nuevo destino de Pedro Labrador sería muerte, destrucción, anarquía, progreso, ambición y autosuperación. Iba a ser un destino malévolo: ahora se enfrentaba a la perversión de tener que IR A TRABAJAR.

Si Rosvita estuviera hoy con nosotros, recurriríamos todos a ella buscando consejo y guía. Desde la austeridad y la tranquilidad de su mundo medieval, la mirada penetrante de esta sibila legendaria, esta monja santa, exorcizaría los horrores que se materializan ante nuestros ojos en eso que llamamos televisión. Si pudiéramos conectar un globo ocular de esta santa mujer con el aparato de televisión, qué fantasmagórica explosión de electrodos se produciría. Las imágenes de esos niños lascivamente giratorios se desintegrarían en infinidad de iones y moléculas, produciéndose con ello la catarsis que la tragedia de la corrupción de los inocentes inevitablemente exige.

Sin más que añadir, los dejo para que reflexionen; y si están interesados en leer más sobre este gran pensador, revisen La conjura de los necios, de John Kennedy Toole.

Palmas al Maestro

Hay eventos que merecen ser celebrados. Y si se celebran con vino de honor y bolas de arroz, mejor aún. Esta semana dos felices aconcentecimientos se están realizando en la PUCP.

Ayer al mediodía fue inaugurada la nueva biblioteca del Centro de Estudios Orientales (CEO), con dos nuevas salas de lectura, carpetas con luces incorporadas y sendos libreros para los más de 6000 libros donados por las embajadas de varios paises del Asia (entre los que destaca el Japón, país que está teniendo los mayores gestos con la PUCP y que corrió con los gastos de la nueva biblioteca, sin contar el edificio de Humanidades, que se rumorea también vino de dinero malversa... ups). La Bateria hizo presencia -estuvimos tres, y de una vez queda sentado que si por lo menos tres de los cinco estamos ahí, entonces LA BATERIA estuvo ahí. Los pisco sours y obentos estaban por todos lados, con la Doctora en Hinduismo Ute Geyer de León repartiéndote los palitos chinos. No es exagerado decir que Japón se portó; hubo demasiado comida para muy pocos comensales (embajadores y guardespaldas incluidos). De una vez agradecemos al buena onda de Manuel Ato, quien escueleó a la seguridad dejando a la Bateria entrar a un evento con invitación. ¡Y no va a ser! La estrell

a por supuesto, fue el Maestro León (a.k.a. José León Herrera, Lion King, Pepe), con una sonrisa de oreja a oreja, dándote la mano, abrazando a todo el que le dirigiera la palabra, tomándose unos piscos con Raúl Gutiérrez; el Maestro León estaba en lo neti neti.

Pero no es ese el único evento que el Maestro organiza esta semana. En el auditorio de Humanidades tenemos la muy fina Semana Japón, con conferencias y películas. Acá está el progrma para los interesados:

http://www.pucp.edu.pe/ceo/jornada_japon.htm

Acabo de salir de la segunda confrencia, "El Budismo en el Japón", justamente a cargo del Maestro León, en la que escueleó a todo el auditorio. Para quien ha llevado un curso con el Maestro, sabido es que la primera media hora de su exposición es de total fascinación, la siguiente de interés difícil pero consciente, la tercera de inconsciencia y sueños con el Atman (te has quedado jatazo) y la última de despertarte asustado y avergnozado, porque el Maestro te está viendo a los ojos y definiendo cómo llegar al Uno. Cuando desperté y volví a oír las palabras del Maestro, esto fue con lo que este concluyó la conferencia y con lo que yo conluyo el post.

La ra

ma Rinzai del budismo Zen sostiene la posibilidad de acceder a la Iluminación de manera intempestiva; esta es en efecto la única manera. Para ello optaban por un método de preguntas y respuestas sin sentido, inesperadas, desconcertantes, que no mantengan ningún orden racional deductivo ni inferencial. La única respuesta posible tenía que ser irracional, intuida, revelada. Una pregunta por ejemplo, nos ilustró el Maestro, es la siguiente. Cuál es el sonido de juntar dos palmas, pregunta el maestro. Clap, responde el discípulo. Y cuál es sonido de una sola palma, pregunta d enuevo el maestro. El auditorio quedó en silencio. Gracias, dijo el Maestro León. Todos aplaudimos. Lo Fino no se alcanza con la razón.

You Suck!

La Ley, al igual que muchas cosas en la vida, apesta.

El Internet se está convirtiendo de a pocos en la tierra de la formalidad, de la democracia, de lo políticamente correcto y demás vicios occidentales. No pienso hacer una reflexión sociológica- y mucho menos filosófica- sobre la libertad de expresión y sus límites en el Internet. Sólo quería quejarme dado que últimamente todas las cosas, ilegales, que uno podía disfrutar de la Internet están desapareciendo. Y no piensen, mal pensados asquerosos, que me refiero a la pornografía infantil ni a esas cosas. Placeres tan inocentes como bajarse el último disco de Britney o la nueva película de Lindsey Lohan se están volviendo mas difíciles cada día. No hay semana sin que cierren un portal torrent, un servidor, que metan a la cárcel ( o peor...¡que lo multen a uno!) por bajarse un par de villancicos del ares, etc, etc, etc. Así que este post está dedicado a aquellos valientes, deberia decir heroes, que tiene el coraje y la valentía de subir buenas cosas a la red para el gratuito disfrute y goce de los cibernautas.

Me olvidaba: una maldita corte de Viena o una de esas ciudades ha decidido cerrar el International Music Score Library Project, página web donde uno tenia la entera libertad de descargar partituras GRATIS de casi todos los grandes compositores. Un signo más de lo horrible de nuestros tiempo. Para concluir, una pequeña lista in memoriam de los siguientes soldados caídos en acción- que recuerdo:

demonoid.com

churhnumbernine.blogspot.com

la señora que fue multada con más de 200 mil dólares por bajarse un disco de Miguel Bosé

International Music Score Library Project

Napster

...A todos ellos: R.I.P.

Björk: ¡Viva la revolución!

En El teatro y su doble, Antonin Artaud reclamó la necesidad de una vuelta a formas tatrales más originarias, más directas y finalmente más revaladoras. La propuesta de Artaud tuvo un singular impacto en la Francia de inicios del siglo XX. Sin adherirnos necesarimante a sus postulados (de pretensiones estético-metafísicas) es posible entender su situación. El teatro psicologista realista (marxista) era la regla; las restricciones del formalismo (y formulismo) habían calado en la núcleo del teatro, volviéndolo paradójicamente enajenado.
No pude evitar recordar todo esto cuando oí a Bjork en su concierto en Lima de este martes 13 pidiéndonos a nosotros, su hipnotizado publico "a really big favor". Ya antes del incio del concierto se nos había pedido apagar celulares y cámaras, molestas para todo artista sin duda. Lamentablemnte esta petición no fue acatada (¡buena Perú!) y el auditorio parecía un mar de pequeñas pantallistas brillantes. Se hace así entendible el pedido de la islandesa. Pero lo que hay que destacar aquí fue el argumento que esta usó. Esto es un concierto en vivo, dijo, no un CD. Quiero ver sus rostros, nos pidió.
Fue este coherente razonamiento -y la gran la cortesía con que fue hecho- lo que hizo que casi en su totalidad (no todos) los apartos electrónicos se apagaran y que la ya de por sí gran intensidad del concierto estallara.

Poco más puedo decir sobre el concierto. Si hace poco ha habido en este blog un "debate" sobre los límites del lenguaje racional, este es un ejemplo muy claro. El escenario las vestimentas, los instrumentos, las luces, los efectos, los músicos, los bailarines; la lista puede seguir, y sin embargo la suma de todos esos factores jamás se igualará a esta cantante.

La mujer está poseída (por un daimon brillante y furioso). Cada canción era nueva, no sólo porque se habían realizado sampleos de los temas, sino porque sabías que la Guðmundsdóttir la estaba viviendo contigo. El fluir de los sintetizadores y las trompetas se subsumieron al potente canto, a veces aullido y baile, siempre baile, de la islandesa. Años de experiencia sin duda; coreografía podría pensarse. Pero nunca se sintó así. Björk parecía inventar los pasos, la música, las letras a medida que los producía. Y los producía contigo.

En Hunter, nosotros fuimos una manada de lobos aullando para ella; en Who is it? nadamos en desasosiego; en Army of me nos volvimos un ejército de insatisfacción y reclamo; en Five years ella le dijo BABY a cada uno de nosotros; en Anchor song estábamos todos regresando a casa. Pero fueron Pluto y Declare indepedence los dos momentos climáticos sin lugar a dudas, los dos finales que Björk hizo el favor de regalarnos. Uno lleno de luces y ruido; el otro de exclamación y liberación.

La bandera de Islandia fue la bandera universal. La independencia de los formalismos

y formulismos (a.k.a. cualquier diva pop o reggeatonero de moda) fue declarada. ¡Viva la revolución!, grito la semidiosa. Todos durante esas casi dos horas fuimos libres completamente.

Sin más que decir, sólo falta reportar la muy fina aparición de Raúl Gutiérrez y sus dos rubias (una era la CHELA y la otra su esposa, por supuesto). El desocultamineto de lo Fino atrae a todo el que ama la sabiduría. Ah, tambien estuvo Krebs.

El gigante sin corazón

Es lugar común decir que el Narrador de Cuentos recoge toda la sabiduría de Occidente de los últimos 3000 años. No será nuevamente señalado acá; no es necesario. Sin embargo, ayer sufrí de insomnio por gran parte de la noche, y de alguna forma, el recuerdo del gigante sin corazón llegó a mi conciencia (de).

Así que recurrí al siempre fiel YouTube, y di con el capítulo en su integridad, que pongo a continuación.

Primera Parte

Segunda Parte

Tercera Parte

"lo importante es que un niño conoció un gigante, y se hicieron amigos"

多くの米を食べること

El domingo 4 y el sábado 10 integrantes de La Batería asistimos a los festivales culinarios que se dieron por la XXXV Semana Cultural del Japón. En estos eventos no solo probamos sabores nuevos y "culturizamos" nuestro exquisito paladar, sino que también les hicimos el favor de subir el level ya que, sobre todo en el último evento, este estaba casi por los suelos debido a la presencia de cantidades significativas de Emos poseros. Dichos seres (malos remedos de comics góticos) hicieron su aparición debido al concierto de música de anime que se llevo a cabo, en donde todos coreaban o mejor dicho paporreteaban cuanto sonido extraño salia de la boca del vocalista, quien como ya se imaginarán era un japones con el cabello teñido (si, justo lo que el mundo necesita, otro ponja rubio más).

Nada que ver con la finura del cabello de Von Rommel quien por supuesto causó sensación en todo momento, pero especialmente cuando pasó por un stand donde realizaban el tan famoso laciado japones, donde escuelió a cuanta modelo había con el solo movimiento de uno de sus cabellos.
Pasando a la parte de la jama, se puede decir que el "básico" u Obento era lo que más se consumia. Una especie de taper que contenía un par de palitos (esos con los que se sujeta el cabello), una bola de arroz, algo de carne que podía ser pollo o pescado(o de repente era gato... quien sabe), fideos en diferentes presentaciones, rolls y por supuesto algún postre que variaba desde un Yucamoshi hasta un kekito marmoleado Bimbo que no costaba ni china. En una de esas ponja-loncheras me tocó un recipiente para sillao en forma de cerdito el cual adjunto para que vean lo fino que es.

Pero como buenos hijos de Baco, los integrantes de La Batería nos aventuramos a consumir Sake, el cual de japones solo tenía el nombre, puesto que la etiqueta revelaba que había sido producido en California...
Como pueden apreciar en la foto aparece Cholo Bravo, con una sentada muy fina; el Emo (no confundir con los seres antes mencionados) en una actitud muy cholobravesca; Von Rommel, con una mirada que parece decir: ¿envidias mi cabello verdad?; y yo que olvidé mi disfraz de geisha esta vez...

En las dos fechas la pasamos bien. Comimos bien taipá, aprendimos que la comida japonesa aunque a veces tenga nombre raro (había un postre llamado popó) y aspecto muy extraño es bastante buena, y que el Sake no pone... (con lo que cuesta se pueden comprar unas 6 Brahmas o un buen acholado que los haga pasarse de vuelta) Así y todo nos hubiera gustado ver más tecnología (no solo un típico karaoke) y de repente un mejor animador, por que como dice Cholo Bravo: "No hay peor cosa que ver a un japones tratando de ser gracioso".
Esto es todo por ahora.
Esperen pronto otra crónica de La TRU.
Arigato.

Más Cerca

Hoy fui a ver la última obra montada por Roberto Ángeles (escrita por Patrick Marber), Más Cerca, en el Centro Cultural de la PUCP. Es bastante larga, y ciertamente la primera parte me gustó más. Es más ágil y cínica. En todo caso, estuvo bastante bien, especialmente por este pequeño detalle:

Sí, la entrada está 40 soles, y 20 para estudiantes/jubilados, lo que la hace no tan accesible para la juventud misia de hoy, pero tuve la suerte de conseguir un pase doble gratis. Lo justo.

Así que si quieren ver de lo mejor de teatro que hay en nuestro país, y están dispuestos a pagar, vayan. Hasta donde tengo entendido, va a seguir en escena hasta febrero. Y no, Vanessa Saba no sale calata.

The Pina Colda Song

Después del acalorado debate entre nuestro querido Cholo Bravo y un anónimo visitante, que parece estudiar con nosotros (cf. los comentarios al post El blog que finea...¡demostrado!), lo que uno siempre necesita es relajarse y olvidarse de los problemas de la vida. Por eso, recomiendo sentarse en su silla o sillón favorito y disfrutar de esta magnífica canción ilustrada en este simpático vídeo. ¡Provecho!

Contra los Anónimos (pero siempre en Buena Onda)

Como ya se dijo en su momento, LA BUENA ONDA es el modo de vida filosófico que se sigue en este blog. Por eso, cualquier comentario será siempre bien recibidio. Por lo general el estilo usado en los post y respuestas a comentarios suele ser coloquial y hasta algo irreverente, pero eso no signifca que no APRECIEMOS BASTANTE los incontables comentarios que nos hacen (aun si estuviesen infectados de mala onda). De hecho, sería genial si este blog webero de estudiantes de pregrado de Filosofía de la Universidad Católica del Perú deviene a futuro en una oportunidad de diálogo webero entre estudiantes o no estudiantes de filosofía, o no de filosofìa de cualquier universidad, instituto, academia, coiffure, etc.

La posiblidad está dada. De la buena onda de ustedes internautas depende.

El blog que finea... ¡demostrado!

[c=63]Dela[/c] dice:
1era premisa: lo fino finea
[c=63]Dela[/c] dice:
2da la batería es lo fino
[c=63]Dela[/c] dice:
conclusión
[c=63]Dela[/c] dice:
la batería finea
stuck inside of mobile dice:
y a eso se puede añadir
stuck inside of mobile dice:
el blog es la expresión virtual de la batería
stuck inside of mobile dice:
el blog (también) finea
stuck inside of mobile dice:
mediante ese razonamiento justificamos el subtítulo del blog
stuck inside of mobile dice:
lógica pura
[c=63]Dela[/c] dice:
claro!!

Homero va a la Universidad

Una de las imágenes más graciosas de los Simpsons que tengo es justamente del capítulo en que Homero va a la Universidad, de la tercera o cuarta temporada (los buenos tiempos...), cuando Homero está armando su solicitud para enviar a distintas universidades, y elige la siguiente foto para mandar adjunta:

Ante semejante foto, siempre quedaré sin palabras. Grande Homero.

Y de paso, adjunto un corto clip del mismo episodio (en inglés, lamentablemente, ¡porque en español es mucho mejor!).

Godtube

Estaba paseando tranquilamente por la blogósfera peruana, y tras darle una mirada al último video de las Spice Girls, y a unas fotos de una tal Brenda Gandini, me topo con algo inesperado, que puso en pausa indefinida mi ociosa lectura del filósofo inglés J. L. Austin: GodTube.

Al comienzo pensé que se trataba de una broma de mal gusto, pero resulta que es exactamente lo que parece: una versión "cristiana" de YouTube. Y para colmo, el lugar es el sitio con mayor crecimiento en el último mes, o alguna estadística igual de pendeja.

Sin embargo, como estudiante de filosofía, decidí entrar al sitio haciendo epoché de mis prejuicios, a ver si es que de alguna forma el verdadero espíritu del cristianismo (en gran parte decente) se había filtrado a través de los blancos sureños gringos (cuyos padres o abuelos eran sin duda miembros del Klan) responsables del lugar.

Ya desde el comienzo me encuentro con un ad ofreciendo alegría eterna mediante un set de lectura de la Biblia con sólo 15 minutos al día, para los interesados (el resto del día pueden hacer lo que quieran); luego clickeo en el video más visto del sitio, con más de 4 millones de views (cifra impresionante incluso para Youtube), de una niña de 4 años, claramente víctima de abuso sexual, recitando un pasaje de la Biblia de memoria.

Pero decido seguir, y realizar un par de búsquedas, a ver de qué se trata toda la cuestión. Intento primero con 'hot lesbian sex', lo que me lleva al peor Jesús de toda la historia; luego trato con 'zizek naked bed', lo que resulta en este otro broder; y finalizo con 'bob dylan', lo que me dirige a este último, una historia musical con vegetales como protagonistas. Como ven, los resultados no ponen.

Decepcionado, recuerdo a filósofos como Jenófanes, Marx, Nietzsche y Russell, pero no encuentro consuelo. Finalmente, acudo a Youtube, y tras una rápida búsqueda, llego a este video:

La noche ha sido salvada.

Abe Kaoru

Abe Kaoru (阿部薫) era un saxofonista japones de free jazz que vivió tan sólo 29 años debido a problemas con las drogas. Su original estilo --una extraña mezcla de free jazz, noise, punk y libre improvisación-- le impidió grabar muchos discos, es más, se dice que Kaoru solo vio publicada menos de la mitad de su obra, de los cuales la gran mayoría son solos. En realidad es muy probable que haya sido influenciado por los primeros discos de Anthony Braxton pero su estilo no debe compararse con el del norteamericano más que superficial o anecdóticamente Las improvisaciones de Abe no solo son mucho más extensas sino además extremadamente vicerales y disonantes. Abe Kaoru nunca escribió partitura alguna y hasta se podría decir que era un analfabeto musical. Por momentos , al escuchar uno de sus solos uno tiene la impresión, duradera, de que el saxofonista en realidad no sabia tocar el instrumento. Y ahí radica la belleza de la música de Abe Kaoru: él sabía conjugar perfectamente improvisaciones intuitivas, desgarradoras y hasta nocivas, no solo para el oyente sino inclusive para él mismo, con pasajes sutiles, melancólicos y hasta románticos --a la manera bob--, sobre todo en sus improvisaciones en clarinete bajo.

Subo su disco "またの日の夢物語 solo.1972.1.21", el rip es mio, siento no poder subirla en flac o ape pero mi conexión es lenta y me demoraría mucho tiempo.

Abe Karou - solo.1972.1.21 [DOWNLOAD]

Tutankhamon, primer miembro honorario de La Batería Fina

Por primera vez ha sido revelado al público el rostro de la momia de Tutankhamon, y tan grandioso evento sólo puede ser seguido por otro igual de magnífico: el nombramiento de Tutankhamon (o Tuti, como le decían sus cercanos) como miembro honorario de La Batería Fina.

Bienvenido, rey de reyes.

Stephen Malkmus & The Million Dollar Bashers

No conocía el concepto de supergrupo hasta hace algunos meses, cuando escuché de The Dirty Mac y de Crosby, Stills, Nash (and Young). Me gustó mucho la idea, y cuando finalmente fue revelada la lista de canciones del soundtrack de la última película sobre la vida de Bob Dylan, I'm Not There, y vi que se había formado uno con tales como Stephen Malkmus, Lee Ranaldo, y Steve Shelley (de Wilco), llamados The Million Dollar Bashers, no pude dejar de esperar con cierto entusiasmo.

El soundtrack, ya disponible para bajar aquí, tiene cinco canciones de dicho grupo, incluída una con Eddie Vedder; pero a mí parecer son en las que canta Stephen Malkmus las que verdaderamente se destacan, y que pongo a continuación.

Stephen Malkmus & The Million Dollar Bashers - Ballad Of A Thin Man

Stephen Malkmus & The Million Dollar Bashers - Maggie's Farm

De más está señalar la obligatoriedad de la descarga completa, que cuenta con otros artistas como Yo La Tengo, Cat Power (que toca un cover impresionante de Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again, posiblemente mi favorita), Sonic Youth, Los Lobos, etc.

Las variaciones Goldberg

Dado que no soy músico, ni musicólogo, ni pianista --ni nada en realidad-- sino meramente un aficionado común y muy corriente a la música en general; mis recomendaciones no serán técnicas --y por lo tanto con cierto grado de objetividad-- sino más bien personales, particulares y subjetivas. Entonces...¡No me pidan que diga cuál es mejor que otra y si no les gusta mi lista pues váyanse a la mier...! La interpretación musical es un asunto muy complicado y al tratar de describirla, creo yo, de una manera técnica o poética, las palabras, eventualmente, se nos quedarán cortas. Es una tarea harto complicada y, en buen grado, infructuosa.

Aclarado este importante punto, quisiera terminar este prologo a mi primer post en la blogósfera con el siguiente comentario: la historia de cómo nacieron las variaciones Goldberg es puro cuento. A ver, traten de dormir escuchando tremendo aparato infernal --el clavecín obviamente-- junto a su cama y a ver si concilian el sueño. En el mejor de los casos les da insomnio o pesadillas. ¡Vaya uno a querer dormir con esa música!

Pero en fin, comencemos. Hasta donde tengo entendido- mi fuente es Early Music, una revistilla que publica Oxford- hay mas de 100 interpretaciones de las variaciones Goldberg. Las cuales van desde el clavecín, el piano, los dos pianos, la guitarra, el acordeón, el saxo, la trompeta, la marimba, el silbato y hasta un coro de evangelistas y las hay también en ritmo de jazz, de salsa, tango, trance, guaracha, etc., etc. Entonces ¿por cuál coño comenzar? He aquí el propósito de este grandioso post: guiar a los cibernautas que quieran empezar a escuchar a J.S. Bach y su genial obra, las ya mencionadas, variaciones Goldberg.

Si tuviese que elegir solamente dos, por motivos estrictamente personales, y llevarlas a una isla-donde no podría escucharlas porque ¡DAH! no hay electricidad- serían inevitablemente la tercera grabación de Gustav Leonhardt (clavecín) en Deutsche Harmonia (1976) y la tercera o cuarta grabacion de Glenn Gould (piano) en Sony (1981). La de Leonhardt es una interpretación fina y elegante, con un tempo lento y con muy poco uso del legato. Pero que ha sido el resultado de estudiar e interpretar a J.S. Bach toda una vida. Este hombre es verdaderamente un sabio y, a diferencia de otros miembros del movimiento de interpretaciones históricamente correctas, no se toma la partitura al pie de la letra y verdaderamente interpreta. Eso sí, aquel que busque una versión romántica o medio romantizada no la encontrará en el buen Gustav. Ni siquiera una, como alguna vez leí, una retórica barroca. Leonhardt es Leonhardt y su clavecín, nada más. Para aquellos que disfrutan de las reconstrucciones históricas de instrumentos antiguos, Mr. Leonhardt siempre utiliza instrumentos preciosos, de un sonido increíble.

La interpretación de Gould es todo un caso. No sólo se toma infinitas libertades con el texto sino además tararea en toda la maldita grabación. Si uno la escucha con audífonos puede llegar a ser desesperante. Pero, siendo honestos, las de Gould no son libertades. Gould lleva hasta sus últimas consecuencias el arte de la interpretación, apropiándose de la obra y convirtiéndola en creación suya. Y el resultado es verdaderamente otra obra; no solo por los trinos, staccatos o raros acentos que introduce sino porque el resultado final, que es mayor que la suma de sus modificaciones, es completamente original, único y estupendo. Les recomiendo darle tiempo a esta grabación, escucharla una y otra vez y, si es posible, escucharla con la partitura a la mano.

Nos faltan por lo tanto 98 versiones más por reseñar. Mentira. Mis otras recomendaciones son, para no hacerla más larga: Rosalyn Tureck (piano) ha grabado varias veces las Goldberg pero yo disfruto mucho la versión que forma parte de la colección llamada Bach and Tureck at Home. Otra muy simpática es la de Ralph Kirkpatrick (clavecín) en Deutsche Grammophon, grabada allá por los años 60-61. Y, por último, la segunda versión hecha en el 2003, en Mirare, por un buen discípulo de Leonhardt, me refiero a Pierre Hantaï (clavecín), un francés que toca muy raro. Como ya lo dije, hay más de 100 interpretaciones para escoger. Casi todos los grandes pianistas han realizado una versión asi que si le tienen fe a alguno, escuchen esa. Una última recomendación, aléjense de las grabaciones de Uri Caine por favor y de la de Keith Jarrett. Ahhh...y del mp3 también, usen flac o ape por el amor de dios.

Somos los que somos, somos La Batería Fina

¿Qué es la Batería Fina?
La Batería es una idea en el sentido platónico de la palabra. La Batería es nous puro. La Batería es devenir total. La Batería es el Brahman. La Batería es lo neti neti.

¿Es el cabello real?
Sí. Lo es.

¿Quiénes conforman la Batería?
Somos los que somos.

¿Qué corriente filosófica sigue la Batería?
Pragmatismo núcleo duro.

¿Los integrantes de la Batería chupan?
Lógico. Es más, dos de ellos participaron en el "4 x jonca" y ganaron, como lo documenta la siguiente foto.

Además, es normal verlos en Elo's o en El Hueco Verde después de una clase con el Maestro León.

La Batería Fina