Mostrando entradas con la etiqueta Japón. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Japón. Mostrar todas las entradas

You and me together, let's learn ninja moves

Nuevas, muy buenas, del japones-americano-polaco Bogdan Raczynski. Después de varios años de vagancia acaba, en realidad en noviembre del año pasado, de editar un nuevo disco llamado Alright! en Rephlex (la disquera de Aphex Twin). Ni idea de donde se puede comprar-sólo se me viene a la cabeza Amazon.com- pero ni bien lo encuentre lo subo. Bogdan rocks! Más información en su web, en allmusic y en su myspace.

Si pueden, bájense algo suyo, es muy divertido.


Renegade Platinum Mega Dance Attack Party






La mesa de Von Rommel

Se me preguntó alguna vez dónde es que Von Rommel ingería sus alimentos. La pregunta es entendible. La sutileza del mismo hace imposible imaginárselo en situaciones tan mudanas como el comer o cagar.
Pero en fin, resulta que Von Rommel sí come (y demás está decir que Frida Holler queda como una Natacha de La Victoria a su lado), y cuando lo hace, sólo puede ser una distinguida mesa como la que a continuación mostramos.Para más detalles sobre la posmodernidad y los vínculos entre arte, comida, capitalismo y necedad, siempre pueden ver el siguiente link. Gracias a Feast of music por el dato.

Feliz Día Internacional de los Monumentos y de los Sitios


Como no tengo otra razón para postear esto he buscado una muy digna y elevada y qué mejor motivo que celebrar el:

Día Internacional de los Monumentos y de los Sitios

Así es, la ONU ha decretado que cada 18 de abril se recuerde a los monumentos y a los sitios (que supongo que son los arqueológicos) y el importantísimo papel que desarrollan en la sociedad civil actual y su positiva evolución. Y como regalo del

Día Internacional de los Monumentos y de los Sitios

pago una deuda para con otros blogeros y para con ustedes por supuesto. Dos discos que no tienen nada en común excepto que son excelente. El primero, para retomar la ya larga y erudita tradición orientalista de la Batería, son unas improvisaciones en Shakuhachi por Suiho Tosha: MUY pajas y MUY - por no decir imposible- difíciles de conseguir. El segundo, lo que prometi en mi anterior post: el soundtrack de Pete y Pete. Disfrútenlos y feliz

Día Internacional de los Monumentos y de los Sitios


Aquí Pete y Aquí Suiho.

Trigun

No soy un gran fan del anime; personalmente, habré visto cinco o seis, y siempre he pensado que Cowboy Bebop es el ejemplo de anime perfecto: impecable dirección, música perfectamente integrada, personajes entrañables y una dirección artística también espectacular. Sin embargo, este post no es para hablar de esa serie, sino de otra, llamada Trigun, y que no podrá escapar comparaciones con la antes mencionada; comparaciones que, una vez vistas ambas, se vuelven completamente injustificadas, porque, a diferencia de Cowboy Bebop, donde cada capítulo gira en torno a una historia distinta (y la historia principal une flojamente la serie), en Trigun toda la serie gira en torno al personaje de Vash, me atreveré a decir, el mejor, más complejo y carismático personaje de anime que he visto. Y si contamos la ficción en general, estaría bien alto también.

Dicho esto, la premisa de la serie parece simple: un planeta semidesierto y misterioso, una suerte de lejano oeste gringo con tecnología extraña; nuestro protagonista es Vash The Stampede, fugitivo de la ley, buscado por la exhorbitante suma de 60 billones de dólares, supuesto genocida y Don Juan incorregible... sólo resulta que es también un firme pacifista.


La serie consta de 26 capítulos. Los pueden conseguir en polvos, en internet para bajar, o en la siguiente página, similar a YouTube, pero de mejor calidad, donde están completos. Los dejo con el primer capítulo de dicha página y el link al resto.

Hozan Yamamoto and Masabumi Kikuchi...two crazy japanese guys


Sobre los gustos de la batería ya se ha dicho mucho. Que si son finos, que no: los gustos musicales de la batería, aunque disímiles entre sí, representan lo más fino de cada género musical. Si nosotros fuésemos una banda, seríamos las banda más fina -y cool por tanto- del mundo. Y, además, para continuar la tradición y la obsesión de la batería con el oriente y en especial con el Japón, les presentamos este nuevo disco cortesía del japones más buena onda que existe (el cual ya tendrá su respectivo post pues se acerca el primer aniversario de su visita a Lima...¡La manifestación viva de la buena onda!). Hozan Yamamoto o Yamamoto Hozan, el orden depende de el grado de confianza que le tengan, con Masabumi Kikuchi o Kikuchi Masabumi. El primero es un Shakuhachi-sta y el segundo un pianista e improvisan en clave de jazz. El disco se llama Silver World y el bajo lo toca nada menos que Gary Peacock.

Es muy bueno, por eso lo subo...¡dahhhhhh!


Palmas al Maestro

Hay eventos que merecen ser celebrados. Y si se celebran con vino de honor y bolas de arroz, mejor aún. Esta semana dos felices aconcentecimientos se están realizando en la PUCP.
Ayer al mediodía fue inaugurada la nueva biblioteca del Centro de Estudios Orientales (CEO), con dos nuevas salas de lectura, carpetas con luces incorporadas y sendos libreros para los más de 6000 libros donados por las embajadas de varios paises del Asia (entre los que destaca el Japón, país que está teniendo los mayores gestos con la PUCP y que corrió con los gastos de la nueva biblioteca, sin contar el edificio de Humanidades, que se rumorea también vino de dinero malversa... ups). La Bateria hizo presencia -estuvimos tres, y de una vez queda sentado que si por lo menos tres de los cinco estamos ahí, entonces LA BATERIA estuvo ahí. Los pisco sours y obentos estaban por todos lados, con la Doctora en Hinduismo Ute Geyer de León repartiéndote los palitos chinos. No es exagerado decir que Japón se portó; hubo demasiado comida para muy pocos comensales (embajadores y guardespaldas incluidos). De una vez agradecemos al buena onda de Manuel Ato, quien escueleó a la seguridad dejando a la Bateria entrar a un evento con invitación. ¡Y no va a ser! La estrella por supuesto, fue el Maestro León (a.k.a. José León Herrera, Lion King, Pepe), con una sonrisa de oreja a oreja, dándote la mano, abrazando a todo el que le dirigiera la palabra, tomándose unos piscos con Raúl Gutiérrez; el Maestro León estaba en lo neti neti.
Pero no es ese el único evento que el Maestro organiza esta semana. En el auditorio de Humanidades tenemos la muy fina Semana Japón, con conferencias y películas. Acá está el progrma para los interesados:
Acabo de salir de la segunda confrencia, "El Budismo en el Japón", justamente a cargo del Maestro León, en la que escueleó a todo el auditorio. Para quien ha llevado un curso con el Maestro, sabido es que la primera media hora de su exposición es de total fascinación, la siguiente de interés difícil pero consciente, la tercera de inconsciencia y sueños con el Atman (te has quedado jatazo) y la última de despertarte asustado y avergnozado, porque el Maestro te está viendo a los ojos y definiendo cómo llegar al Uno. Cuando desperté y volví a oír las palabras del Maestro, esto fue con lo que este concluyó la conferencia y con lo que yo conluyo el post.
La rama Rinzai del budismo Zen sostiene la posibilidad de acceder a la Iluminación de manera intempestiva; esta es en efecto la única manera. Para ello optaban por un método de preguntas y respuestas sin sentido, inesperadas, desconcertantes, que no mantengan ningún orden racional deductivo ni inferencial. La única respuesta posible tenía que ser irracional, intuida, revelada. Una pregunta por ejemplo, nos ilustró el Maestro, es la siguiente. Cuál es el sonido de juntar dos palmas, pregunta el maestro. Clap, responde el discípulo. Y cuál es sonido de una sola palma, pregunta d enuevo el maestro. El auditorio quedó en silencio. Gracias, dijo el Maestro León. Todos aplaudimos. Lo Fino no se alcanza con la razón.

Abe Kaoru

Abe Kaoru (阿部薫) era un saxofonista japones de free jazz que vivió tan sólo 29 años debido a problemas con las drogas. Su original estilo --una extraña mezcla de free jazz, noise, punk y libre improvisación-- le impidió grabar muchos discos, es más, se dice que Kaoru solo vio publicada menos de la mitad de su obra, de los cuales la gran mayoría son solos. En realidad es muy probable que haya sido influenciado por los primeros discos de Anthony Braxton pero su estilo no debe compararse con el del norteamericano más que superficial o anecdóticamente Las improvisaciones de Abe no solo son mucho más extensas sino además extremadamente vicerales y disonantes. Abe Kaoru nunca escribió partitura alguna y hasta se podría decir que era un analfabeto musical. Por momentos , al escuchar uno de sus solos uno tiene la impresión, duradera, de que el saxofonista en realidad no sabia tocar el instrumento. Y ahí radica la belleza de la música de Abe Kaoru: él sabía conjugar perfectamente improvisaciones intuitivas, desgarradoras y hasta nocivas, no solo para el oyente sino inclusive para él mismo, con pasajes sutiles, melancólicos y hasta románticos --a la manera bob--, sobre todo en sus improvisaciones en clarinete bajo.

Subo su disco "またの日の夢物語 solo.1972.1.21", el rip es mio, siento no poder subirla en flac o ape pero mi conexión es lenta y me demoraría mucho tiempo.

Abe Karou - solo.1972.1.21 [DOWNLOAD]