La Batería Fina

¡La Batería Fina vuelve!

2009-08-15T16:03:00.002-05:00

Ahora en WordPress, y somos La Buena Onda.

TBPD

2009-07-25T11:30:00.001-05:00

Nuevo blog de filosofía de Zimmerman.

http://tbpd.wordpress.com/

Intervention

2008-11-17T23:54:00.007-05:00

Bueno, este blog parece haber llegado a su fin, tras el autoexilio de al menos dos de sus miembros. No es secreto que somos estudiantes de la especialidad de filosofía de la Pontificia Universidad Católica del Perú, y como tales, temas recurrentes fueron siempre asuntos relacionados a nuestra especialidad, entre los cuales hubo algunos comentarios sobre profesores.

Quizás fue un error, pero nunca se pretendió faltarle el respeto a nadie. Quizás el error fue poner por escrito cosas que debieron quedarse en la oralidad, porque luego podían ser malinterpretadas. En todo caso, el blog quedará en coma, y bueno, nada más.

Muy cordialmente, nos despedimos.

Zimmerman, La TRU y Cholo Bravo (los que sí dan la cara).

Adriana Mater

2008-11-02T23:05:00.003-05:00

Mientras regularizemos la situación del bló, les dejo con esto.
A los interesados, ya se vienen las noches de póker.

The Gods Themselves

2008-10-16T01:00:00.000-05:00

Against stupidity the gods themselves contend in vain.
Friedrich von Schiller.

He leído trece novelas de Isaac Asimov en menos de cuatro meses. De todas, la única que no está relacionada al resto es precisamente la última que leí, motivo de este post, y creo, su mejor obra. Hablo, obviamente, de The Gods Themselves, publicada originalmente en 1972.

La novela está compuesta de tres partes, relacionadas, claro, pero lo suficientemente distintas entre sí, especialmente la segunda, que considero como las páginas más logradas no sólo del trabajo de Asimov, sino que haya leído en general. No entraré en detalles, pero literalmente el universo que crea en dicho episodio debe ser experimentado por todos. Lo recomiendo a más no poder.

Así que para que este post no queda justamente como una recomendación más, pongo la novela entera en formato virtual, puesto que no sólo contamos con piratería de música, sino también de libros. Estoy seguro que a Asimov no le importaría.

Disfruten.

Isaac Asimov - The Gods Themselves [DOWNLOAD]

Endorse Obama

2008-10-14T23:33:00.001-05:00

Two galls on one super-sized candidat

The Great Schlep from The Great Schlep on Vimeo.

Disculpas públicas

2008-10-13T01:55:00.004-05:00

En un intento por enchular NUESTRO sacrosanto blog, cometí el craso error de alterar la configuración HTML y con ello borrar algunas de las configuraciones que yo y mis amigos hicimos a este blog en el inicio (ya casi un año desde entonces). No fue mi intención ser dictador ni dueño del blog en ningún momento. Igual no pensé detenidamente, ni consulté a mis a migos si estaban de acuerdo con el nuevo diseño. Perdóneneme bros. Ahora, para ingresar entradas y cambios en la configuración, mis caros amigos, tendrán que entrar en el botón de Blogger que siempre estára arriba de la primera entrada. Espero sepan disculpar la metidaza de pezuña. Les juro que fue todo en nombre de mi dios, La Buena Onda.

Japón 1000000 - "Occidente" 0

2008-10-06T23:47:00.000-05:00

Bueno, los japoneses nos dan cátedra una vez más, esta vez mostrando que Marx se equivocó porque el trabajo (o la labor) también se aplica a los animales, en este caso, a los monos.

Vean.

Monkey waiters in Japan

Monkey waiters in Japan @ Yahoo! Video

Chata Power

2008-10-06T13:06:00.008-05:00

Parece que este ciclo (con su aluvión de examenes, simposios, trabajos, monografías) nos ha cogido a los bateros desprevenidos. De ahí que el blog se mantenga tan vergonzosamente desactualizado. Acabo de enviar a mi jefa los artículos que tenía que revisar y ahora tengo cuatro horas para preparar una clase sobre Kant en EEGGGLL. Aaaaaa.....!!!!! Es para evitar pensar en todo lo que me falta hacer que me entretengo en la blogósfera.Por supuesto, necesito una excusa para postear (¿aunque cuándo la he tenido en realidad?):

Excusa 1. Resulta que Eva Longloria será muy posiblemente la Avispa en la pela que se viene de los Avengers. En realidad ese grupete de superhéroes nunca me ha interesado mucho -mi condición de paria social me ha hecho siempre empatizar más con los X Men-; en todo caso la noticia no deja de ser curiosa. Se la ha visto saliendo de los Cuarteles Marvel con comics de los Vengadores, casi como posando para las cámaras.
Excusa 2. Compartir con todos un delicioso párrafo de un artículo que pronto será publicado en la revista en la que sucede que trabajo. El artículo es de una prosa finísima (como lo es su autora, por lo demás) y saldrá en el volumen 2 del presente año. La cita es como sigue:

Preocupada por nuestras noticias sobre el Perú desde su partida tres años antes, y preocupada por mi demora en terminar la tesis doctoral que venía arrastrando ya varios años, me conmina [Nicole Parfait, amiga de RRP] a considerar una alternativa “presentada por la sabiduría”: o bien escribir algo definitivo sobre Husserl, o bien escribir enteramente otra cosa, por ejemplo, una novela que hable del Perú actual y que yo pueda publicar en Europa.

Si se tratase de cualquier otra persona, hubiese acusado hybris. Tratándose de RRP, yo sé que ella hubiese podido hacer cualquier de las dos opciones de manera brillante.

Excusa 3. Mostrarles la foto más kangri que he visto en mucho tiempo. Con ustedes, la chata más power del Perú: con calle pero elegante. Si ese anglelito terminó así, no hay esperanza para la humanidad.xoxo

Dark knight

2008-09-26T09:36:00.005-05:00

A Chris le debo el enterarme sobre el más extremo de los castigos aplicados por Batman.
En 1988, en los Batman del 417 al 420, Wayne se enfrenta a un cruel agente/terrorista soviético (classic). La pelea es dura y muchas vidas inocentes se pierden. En la últma página del último número, el Caballero de la Noche decide dejar morir de inanición al criminal.Ayer la Ardilla (a.k.a. el Chancho) me dijo que Marvel creó a Moon Knight para ser todo lo que Batman nunca pudo ser: un verdadero justiciero oscuro. Creo que en la tenue e inexistente línea entre bien y mal está aquello que hace del mito y concepto de Batman tan interesantes.
Este 2008 la serie de Moon Knight se ha puesto buenísima. Además, en la lista de antihéroes de Marvel entra ahora el genial Deadpool; en el segundo issue, Deadpool se une a los skrull de la Secret Invasion. Es un cague de risa.
La Ardilla me pasó unos blogs para bajar comics: Fresh Ink y La novena dimensión. Son la vida.

The O.C.

2008-09-20T13:21:00.001-05:00

The O.C. es una de mis series favoritas, y eso se debe en gran parte a dos de sus personajes principales: Seth y Sandy Cohen. Supongo que muchos que no han visto la serie, tienen la idea de que es un drama barato estilo 90210, pero en realidad eso es sólo una parte, y que por cierto no se toma muy en serio.

En realidad, lo que predomina es el humor, muy al estilo del siguiente clip.

"The Talk"

Death by sonic torture

2008-09-19T20:26:00.006-05:00

Casi siempre, si no en todas las ocasiones, mis post tienen como blanco alguien, alguna cosa o un problema particular sobre el cual, si no en todas las oportunidades, estoy harto. Pero esta vez no. La verdad es que se trata de una buena noticia, una excelente noticia en realidad. La mejor notica musical del año para mi. My bloody valentine se ha reunido: no sólo una sino muchas veces y las entradas de sus conciertos estan totalmente agotadas desde hace un buen tiempo. Lo que viene siendo un rumor, que ya tiene varios años, casi desde que se separaron, este abarca todos los años que los vengo escuchando, que son tambien ya varios, se ha vuelto realidad. En honor al regreso estoy escuchando sus ultimos discos y singles desde que me entere de la noticiay en honor a su regreso he preparado y reunido un gran numero de links activos para que los que no tiene sus discos y sus conciertos los comiencen a escuchar. Tambien hay un link de uno de los nuevos conciertos: cuidado: estan mas ruidosos y salvajes que nunca, llegando a los 18 min. de pura bulla...hermosa bulla. Ahi les va y gracias a los uploaders originales (copien y pegen los links en una nueva ventana si no funcionan).

Ulturzentrum, Oldenburg (1988)

Descarga:
https://www.yousendit.com/download/TTdIa3NRQ3RRWUkwTVE9PQ

Hanau, West Germany.(1988)

Descarga:
https://www.yousendit.com/download/TTdFZUNpeFU4NVZjR0E9PQ

Live Boston axis (1989)

Lista de temas:
01 - emptiness inside
02 - you never should
03 - cigarette in your bed
04 - sueisfine
05 - cupid come
06 - lose my breath
07 - nothing much to lose
08 - thorn
09 - soft as snow (but warm inside)
10 - feed me with your kiss
11 - (when you wake) you're still in a dream
12 - slow
13 - you made me realize
14 - lovelee sweet darlene

Descarga:
http://www.megaupload.com/es/?d=U6DTHSOP

Barbue, Copenhagen (1989)

Descarga
https://www.yousendit.com/download/TTdGanZqY1M0b0EwTVE9PQ

Loom (Live)

Lista de temas:
01 - When You Sleep
02 - I Only Said
03 - Only Shallow
04 - Slow
05 - Nothing Much To Lose
06 - Noise
07 - Blow A Wish
08 - You never should
09 - Feed Me With Your Kiss

Descarga:
http://rapidshare.com/files/83025416/my_bloody_valentine_-_loom__live_.rar

Brixton Academy(1992)
http://www.megaupload.com/?d=r3b8hm30

Live Los Angeles (1992)

Lista de temas:
01 - Intro
02 - When you sleep
03 - Only shallow
04 - I only said
05 - Slow
06 - Nothing much to loose
07 - You never should
08 - Blown a wish
09 - Honey power
10 - Soon
11 - To Here knows when
12 - Feed me with your kiss
13 - You made me realise
Descarga:
http://www.zshare.net/download/1193530453055586/

Live at Slims San Francisco

Lista de temas:
01 - When you sleep
02 - Only Shallow
03 - I only said
04 - Slow
05 - Nothing much to lose
06 - You never should
07 - Blown a wish
08 - Honey power
09 - Soon
10 - To here knows when
11 - Feed me with your kiss
12 - You made me realise

Descarga:
http://rapidshare.com/files/111344169/My_Bloody_Valentine_-_Live_at_Slim_s_San_Francisco.rar.html

Strawberry Wine (single)

Lista de temas:
01 - Strawberry Wine
02 - Never Say Goodbye
03 - Can I Touch You

Descarga:
http://www.mediafire.com/?t3xnd0e9mol

My Bloody Valentine - rarities & edit songs

Lista de temas:
01 - Incidental One (Interlude) (ft. Mark Eitzel) (Edit)
02 - Incidental Peace (ft. Skylab) (Edit)
03 - Instrumental A (Edit)
04 - Moonlight (Edit)
05 - No Place To Go (Edit)
06 - On Another Rainy Saturday
07 - Paint A Rainbow
08 - Slow (Edit)
09 - Soon (Edit)
10 - Strawberry Wine (Edit)
11 - Sylvie's Head (Edit)

Descarga:
http://sharebee.com/94511f44

My Bloody Valentine - More Rarities

Lista de temas:
01 - Slow
02 - Thorn
03 - Cigarette in your bed
04 - We have all the time in the world
05 - Sugar
06 - Emptiness inside
07 - I need no trust
08 - Glider
09 - Dont ak me why
10 - Off your face
12 - Never say goodbye
13 - Can i touch you
14 - She loves you no less
15 - The things i miss
16 - I dont need you
17 - (You're) Safe In Your Sleep (From This Girl)
18 - Clair
19 - You've Got Nothing
20 - (Please) Lose Yourself In Me
21 - Instrumental A
22 - Instrumental B
23 - Map Ref. 41 N. 93 W. (Wire cover)

Descarga:
http://rapidshare.com/files/114494606/My_Bloody_Valentine_-_Rarities.rar.html

Bubblegum & cigarettes

01 - no place to go
02 - moonlight
03 - love machine
04 - sandman never sleeps
05 - lovelee sweet darlene
06 - by the danger in your eyes
07 - another rainy saturday
08 - we're so beautiful
09 - sunny sundae smile
10 - paint a rainbow
11 - kiss the eclipse
12 - sylvie's head

Descarga:
http://sharebee.com/8ed9da0c

My Bloody Valentine (2008) Live @ ICA London 13/06/2008

http://rapidshare.com/files/123533694/My_Bloody_Valentine__2008__Live___ICA_London_13_06_2008.rar

I embrace change

2008-09-19T13:10:00.007-05:00

Han venido por nosotros. Han venido a salvarnos. Están aquí para rescatarnos, a nuestro planeta y a nuestra decadente sociedad, de nuestras propias manos.

Su mensaje es simple y bello. Él nos ama. Aceptémoslo, amémoslo también.

En un arranque que no puede llamarse sino racista y xenofóbico, varios "héroes" de nuestra sociedad los han llamado invasores, e incluso han denominado a su llegada una Secret Invasion.

Tal afirmación es un lamentable producto de la ignorancia, el autoritarismo y el odio. Ellos han venido porque nos aman. Nos ofrecen curas para todas las enfermedades, soluciones a nuestra crisis ambiental y de energía, estabilidad para las nacinones del tercer mundo y, al fin, un gobierno pacífico y unificado para todos.
Todo lo que es enfermo en este mundo, los Skrull pueden curarlo. I embrace change. ¿Y tú?Para más informaión, entre aquí.

La revolución en pollos a la brasa

2008-09-16T19:38:00.003-05:00

Hoy día varios integrantes de este blog, y algunos añadidos, fuimos a una pseudorevolucionaria pollería ubicada en la Av. Bolívar, con un sistema supuestamente novedoso de braseado de los pollos. Antes de verlos, y como buenos estudiantes de filosofía, no pudimos pensar en proyectar el giro copernicano, tanto astronómico como epistemológico, a este nuevo sistema. Pero al menos yo, al verlo, no pude dejar de estar decepcionado, puesto que éste hacía a los pollos girar como un carrusel por sobre un círculo de carbón.

Sin embargo, seguían los pollos, pues, siendo los que se movían. No era más que una revolución estética. La verdadera revolución en pollos a la brasa, el verdadero giro copernicano, se dará cuando la brasa sea la que gire alrededor de los pollos, quedando estos estáticos.

No duden, pues, fieles lectores, que este bloguero ya empezó a trabajar para hacer esto una realidad.

Animal House

2008-09-14T22:48:00.001-05:00

Hace unos días vi un especial de Saturday Night Live con John Belushi, y la verdad es que nunca antes había visto nada suyo, pero no pude evitar quedarme impresionado, y en seguida empezar a buscar material.

Fue así como me topé con la certera recomendación del ilustre Odiseus K. Schrute, que me dijo que viera "Animal House", y acto seguido procedí a bajármela del bittorrent.

La fraternidad Delta, y sus integrantes, protagonistas de la película.

Hoy tuve, entonces, el placer de verla, y debo decir que no puedo hacer más que sacarme el sombrero, y dedicarle este post. Es sin duda una de las mejores comedias que he visto, y la recomiendo altamente a todos.

Finalmente, los dejo con unos verdaderamente breves clips de la misma, para que despierten su apetito.

El consejo de Bluto: Chupar.

Yo también chupé Jack Daniels ayer, pero de hecho duró más.

John Belushi, damas y caballeros.

La Batería tiene sobrina!!

2008-09-10T00:38:00.005-05:00

Si!! Nació el sábado, se llama Adriana. Es la hija de nuestro querido amigo Sebastian, ahora más conocido como Daddy Sebas.

Creo que no hay nada que decir, la bb es simplemente preciosa.

Felicidades Sebastian y Antuané!!

Bate-abrazos

Daniel Johnston - Silly Love

2008-09-10T00:28:00.000-05:00

Vi el documental "The Devil and Daniel Johnston" ayer, y la verdad es que no me gustó mucho. No sé qué pensar de Daniel Johnston. Por cada veinte minutos de documental, simplemente no veo qué tan grandioso es. Cuando hablan del "Hi, How Are You" me dio la impresión que estaban hablando del "Blonde On Blonde" y del "Revolver" fusionados en un disco único, pero cuando lo bajé para escucharlo, simplemente no entendí nada.

Sin embargo, y es un "sin embargo" importante, cada veinte minutos, hay un par de minutos en que Daniel Johnston saca todo su genio, y simplemente me quedaba completamente pegado a la pantalla, sin entender bien lo que estaba pasando.

El primer momento fue prácticamente el comienzo del documental, en el que Daniel Johnston sale a un escenario, ya hace no mucho, y tras ser introducido como "the best singer/songwriter alive today" (Bob Dylan sigue vivo, ah), empieza a tocar "Silly Love".

No soy bueno describiendo sensaciones, por lo que no lo haré, y simplemente pondré la canción (aunque en versión de estudio), para que la escuchen y se dejen impresionar. Me gustó que los primeros segundos son como que demasiado clichés, pero apenas has tenido tiempo de pensarlo, y Daniel Johnston te responde con una sinceridad que simplemente no puede ser menospreciada.

Una vez más, disfruten.

Daniel Johnston - Silly Love

[is]

2008-09-09T14:30:00.001-05:00

Hay un fantasma que recorre el internet: el fantasma del [is]. El origen del [is] puede ser rastreado sin dificultad al Facebook, pero se podría ir incluso más allá y llegaríamos a la nociva idea heideggeriana del Dasein, que significa superficialmente "ser-ahí", o más elaboradamente se puede traducir por la existencia humana que tiene como característica esencial el hecho de ser en el mundo, ser que incluye en su propio nombre en la palabra original alemana (el "sein" del Dasein).

Investigación empírica.

El énfasis del [is] en el ser, en el estar-ahí, se entiende mejor si tenemos en cuenta su raíz última; y tenemos, pues, en el fondo del asunto, una corriente neo-heideggeriana que amenaza con tomar la juventud de hoy, y por lo tanto, tenemos que tener cuidado, estar alertas (obviamente no en el sentido heideggeriano, también nocivo, de apertura al mundo, en el sentido que él la entiende).

El rostro del mal.

¡Viva la filosofía trascendental! Me voy.

Contra la Bad-tería

2008-09-08T10:42:00.005-05:00

Lo único para lo que la Batería no tiene buena onda es para esa BAD-TERIA de subnormales autondenominados EMOS. La problemática emo no es nueva.Un famoso epigrama de Calimaco, el XXIII, nos da la clave:

Diciendo `Sol, adios', Cleómbroto de Ambracia
se precipitó desde lo alto de un muro al Hades.
Ningún mal había visto merecedor de muerte,
mas había leído un tratado, uno solo,
de Platón: Sobre el alma.

EMAZO. Para los no iniciados -¡pero qué chucha harían no iniciados en este blog!- ese diálogo es el Fedón. Para la Bad-tería, lo que Batman le hizo a un emo ochentero:

RESPECT

Land (o el acto perfecto)

2008-09-03T13:46:00.001-05:00

Todos sabemos que Bob Dylan alcanzó la perfección el 4 de diciembre de 1975. Como diría Homero Simpson: "es un hecho científico". Y como ya mencioné justamente en un post anterior, Dylan se inspiró en Patti Smith y su grupo para armar esa banda de la Rolling Thunder Revue desde cero, y no simplemente hacerse de un grupo ya formado.

Así, no debería sorprendernos que la inspiración de la perfección se encuentre, a su vez, muy cerca de ésta, y ver a Patti Smith tocar con su grupo en el 76 nos recuerda justamente esto. Además, encontré una serie de videos justamente del concierto que puse en enero en mi otro blog, puesto que parece es un bootleg bastante difundido.

Pongo, pues, mi favorito de entre todos, que es justamente la misma canción que la del post anterior, pero los exhorto a que vean lo distinta que es.

Patti Smith - Land

Y sí, sigue la racha de Patti Smith.

Metal Invasion!!

2008-09-02T23:42:00.005-05:00

Ya que los demás integrantes de este blog postean siempre sobre sus gustos musicales, esta vez ya me toca pues ya =).

Como ya sabrán, yo prefiero una música más... true, algo que me mueva, que haga que cada célula de mi cuerpo vibre con ella, algo o todo como SODOM.

Y Sodom vuelve. SIII!!! Sodom por segunda vez en Lima!!! Este grupo alemán conformado por mi papi Tom Angelripper, el gordito Bobby Schottkowski y el blondo Bernemann se presenta este martes 16 en la discoteca Onuba. (90 luquitas no más, incluido su poster y su CD de Necropsya más)

Esperemos que esta vez el concierto cuente con buenos equipos, buen sonido, que el local tenga una ventilación adecuada para no morir de asfixia como en el último concierto de Mortem y que esta ves SI terminen de tocar.

Ayyy no saben lo emocionada que estoy!!!! Y no solamente por Sodom sino porque el 30 hay otro concierto! Dismember vuelve a venir!! asu.. y como si eso fuera poco...

Parece que para el 30 de octubre traen a Mayhem!!! ay carajo, cuando me contaron se me hicieron los ojos agüita y se me movió el bobby anderson... que feeling

No se que está pasando pero ahora si puedo decir que vale la pena soñar... (la más glam)

Mayhem en LimaHell!!! Eso va a ser de culto, de culto total!!

Aquí les adjunto el flyer del concierto de mi papi Tom y... un regalito más. El link de un blog del que pueden descargar varios discos de metal que vale la pena escuchar.http://maguzani.blogspot.com/

Ya nos vidrios en Sodom pues

ble, ble!

Patti Smith - Horses + Hey Joe

2008-09-01T21:59:00.001-05:00

Que baste con decir que el mismo Bob Dylan se inspiró a armar su banda propia por primera vez para la Rolling Thunder Revue, tras ver a la joven Patti Smith tocar con la suya allá por el 75.

Este video es del 76, y es verdaderamente espectacular.

Patti Smith - Horses + Hey Joe

Y para un concierto entero del mismo año, entren acá.

Más absurdo...

2008-08-27T20:24:00.006-05:00

Ahora que me botaron vergonzosamente de torrents.ru (sí, también hablo ruso) he estado matando el tiempo con algunos videillos absurdos. El primero pertenece a 31 minutos, un programa "infantil" chileno que dieron algun tiempo en el cable. Videos como este hay varios más jocosas producciones propias. Recomiendo "severla", "bailando sin cesar", "objeción denegada" y "me cortaron mal el pelo"

El segundo video es la mitad de una capitulo del Andy Milonakis' Show, que puede ser visto a ciertas horas, su programación en Mtv es por demás absurdo.Ya he visto varios capítulos y no puedo dejar de reirme. Está coproducido por Jimmy Kimmel, el mismo de The Man Show.

El tercero, que tiene poco de absuro, es el video clip, hecho por un aficionado, de "The monster inside of me" de Daniel Johnston, mi nuevo cantante indie favorito. Recomiendo ver el entretenido documental "The Devil and Daniel Johnston" como introducción a su música (y a su teología además). BLE.

Las amenazas (y respuestas) de la humanidad

2008-08-27T12:46:00.003-05:00

Siempre pensé que, si pudiese elegir a una persona para ponerla al mando de todo el planeta, esa persona sería Bertrand Russell. Ahora, sin embargo, me parece que Russell ha sido desplazado al segundo lugar por Isaac Asimov.

Claras ventajas de Asimov serían: 1. que escribió la Fundación; 2. que de hecho se proyectaba mejor para la exploración espacial; y 3. que era ruso.

En estos dos videos que quiero compartir, del 89, Asimov habla de las amenazas a la humanidad, y hace un buen trabajo, me parece, en explicar la importancia de la idea "humanidad" y aterrizar un poco el término, a todo esto.

Sin más, los dejo con los algo extensos videos, pero que creo que pueden ser bastante enriquecedores.

Isaac Asimov - Threats to Humanity Part 1

Isaac Asimov - The Answer for Humanity Part 2

Cualquier parecido con Kant se debe puramente a la participación generosa en la idea del Bien.

Y para el mejor cuento de Asimov, entren acá.

Beijing 2008

2008-08-27T11:10:00.001-05:00

Cierto es que los deportes no me podrían ser más indiferentes, pero eso no exime a este blog de hacer referencia a las magnas olimpiadas que se llevaron a cabo en Beijing. El feelin' de las olimpiadas trasciende la apatía. Así, es mi deseo que lo que resalte de dicho evento no sea solo el bluff de la niña bonita pero sin talento cuya voz fue reemplazada por la de una talentosa pero fea niña en la canción inaugural de las Olimpiadas.
A continuación, realizo una contribución personal, reseñando aquel deporte que considero el más sublime, pero que -por mal timming supongo- nunca he alcanzado a ver en las transmision que ATV hace de las Olimpiadas.

Lanzamiento de enanos (Dwarf Throwing, Midget Tossing)Exactamente lo que su nombre indica. Una larga tradición deportiva consistente en el arrojamiento de un ser humano de poco tamaño, siendo este debidamente protegido con un casco y un divertido traje de fiesta. La costumbre, se dice, empezó en los ochentas -Australia e Inglaterra reclama para sí la cuna del deporte- y desde entonces ya ha habido varios Dwarf Throwing World Championships.

Cabe recalcar además que figuras como Mr. T han resulatado ganadoras en una de estas competencias. Para detalles y fechas, cf. la página de la BBC y esta informativa página de deportes extremos. (Fuente: El Tiíto)
Ahora bien, supongo que muchos se preguntarán de dónde salen tan geniales ideas. Pues bien, luego de amplias y profundas investigaciones, he llegado a la arché (que como bien sabemos todos, es origen pero también dominio) del asunto:

Lanzamineto de dinosaurios (Dinosaur Throwing)
Producto de la Era de Plata de los comics (la más pastrula, va desde 1956 hasta inicios del 70), este deporte es instaurado, legalizado y hecho popular por la Legion of Super Heroes.Nótese además el fino empleo por parte de los Dino-Fighters de sus siempre confiables Paralysis Gloves para contrarrestar los Deadly Evolutionary Buzz-Saw Blades (Fuente: Chris' Invencible Super Blog).

Der Kommissar

2008-08-26T23:16:00.004-05:00

Qué pérdida para el pop...para la música...para el mundo. Disfruten de Falco:

Líricas - Alemán

Two, three, four
Eins, zwei, drei
Na, es is nix dabei
Na, wenn ich euch erzähl' die G'schicht'
Nichts desto trotz,
Ich bin es schon gewohnt
Im TV-Funk da läuft es nicht. -
Ja, sie war jung,
Das Herz so rein und weiß
Und jede Nacht hat ihren Preis,
Sie sagt: “Sugar Sweet,
Ya got me rappin' to the heat!”
Ich verstehe, sie ist heiß,
Sie sagt: “Baby, you know,
I miss my funky friends,”
Sie meint Jack und Joe und Jill.
Mein Funkverständnis,
Ja, das reicht zur Not,
Ich überreiss', was sie jetzt will. -*
Ich überleg' bei mir,
Ihr' Nas'n spricht dafür,
Währenddessen ich noch rauch',
Die Special Places sind ihr wohlbekannt,
Ich mein', sie fährt ja U-Bahn auch.
Dort singen's:
“Dreh' dich nicht um, schau, schau,
der Kommissar geht um!
Er wird dich anschau'n
und du weißt warum.
Die Lebenslust bringt dich um.”
Alles klar, Herr Kommissar?

Hey man, wanna buy some stuff, man?
Did you ever rap that thing Jack?
So rap it to the beat!
Wir treffen Jill and Joe
Und dessen Bruder hip
Und auch den Rest der coolen Gang
Sie rappen hin, sie rappen her
Dazwischen kratzen's ab die Wänd'. -
Dieser Fall ist klar,
Lieber Herr Kommissar,
Auch wenn sie and'rer Meinung sind:
Den Schnee auf dem wir alle
Talwärts fahr'n,
Kennt heute jedes Kind.
Jetzt das Kinderlied:
“Dreh dich nicht um, schau, schau,
der Kommissar geht um!
Er hat die Kraft und wir sind klein und dumm,
dieser Frust macht uns Stumm.”

“Dreh dich nicht um, schau, schau,
der Kommissar geht um!
Wenn er dich anspricht
und du weißt warum,
Sag ihm: 'Dein Leb'n bringt dich um.'”

* überreissen = Austrian slang for verstehen, to understand

Líricas - Inglés

Two, three, four
One, two, three
Well, it doesn't matter
Well, when I tell you the story
None the less,
I'm quite used to it
It won't be running in TV-Funk (magazine). -
Yes, she was young,
Her heart so pure and white
And every night has its price.
She says: “Sugar Sweet,
ya got me rappin' to the heat!”
I understand, she's hot,
She says: “Baby, you know,
I miss my funky friends,”
She means Jack and Joe and Jill.
My understanding of funk,
yeah, it'll do in a crunch,
I understand what she wants now. -
I think it over,
Her nose does the talking,
While I continue to smoke,
She knows the 'Special Places' very well;
I think she takes the metro, too.
There they're singing:
“Don't turn around, look, look,
the Kommissar is out and about!
He'll keep his eye on you
and you know why.
Your zest for life will kill you.”
Alles klar, Herr Kommissar?

Hey man, wanna buy some stuff, man?
Did you ever rap that thing Jack?
So rap it to the beat!
We meet Jill and Joe
And his bother hip
And also the rest of the cool Gang
They rap to, they rap fro
In between they scrape it off the walls. -
This case is clear,
Dear Mr. Commissioner,
Even if you have a different opinion:
The snow on which we all
ski downhill,
every child knows.
Now the nursery rhyme:
“Don't turn around, look, look,
the Kommissar is out and about!
He has the power and we're little and dumb;
this frustration makes us mum.”

“Don't turn around, look, look,
the Kommissar is out and about!
When he talks to you
and you know why,
tell him: 'Your life is killing you.'”

Primer segmento: crónica de un recital

2008-08-26T12:19:00.014-05:00

Como lo indica el título, cortesía de nuestro amigo el Tiito, el review de un recital que buena parte de la Batería fina presenció. No basta decir que estamos totalmente de acuerdo con las conclusiones a las cuales el reportero ha llegado y que otras crónicas, siempre que estas sean de carácter exclusivamente cultural -la especialidad por supuesto del Tiito, serán gratamente recibidas, editadas a discreción de los miembros de la Batería, y publicadas. Ahí les va:

~Hace unos días estuvo en Lima la pianista Mélisande Chauveau, invitada por la Pontificia Universidad Católica a participar en la celebración del centenario del nacimiento del gran compositor francés Olivier Messiaen, actividad prevista dentro del marco de la semana de la música. Hay que decir que escuchar a Messiaen en vivo en la ciudad de Lima sucede rara vez, y que nuestros reporteros, sórdidamente envalentonados al descubrir que se trataba de un evento de la wich, con invitación, digamos solo para íntimos y allegados, decidieron presentarse en plan hostil a ver qué pasaba, dispuestos a abrirse paso a patadas, porqué no decirlo, en caso de fricciones inoportunas. La verdad es que al llegar al local no tardaron en percibir la angustia de los organizadores y la atmósfera más bien triste de la diminuta sala medio vacía, llegando a la conclusión de que quizá no era tan wich.

Sin embargo, cuando nuestros especialistas oyeron hablar en francés se sintieron de alguna manera reconfortados. Estaban presentes todos los peces gordos de las facultades de música y filosofía de la universidad, rodeados por sus jóvenes seguidores, en total unas seis personas; es decir que la cosa pintaba tan mal que además de dejarnos pasar sonriente, la señorita que nos atendió nos dio las gracias por ser tan finos y haber venido, no sin antes señalar que al final del concierto habría dos rondas de trago gratis. La pianista en ningún momento dejó de recordarnos al personaje de Berthe Trépat ideado por Cortázar. Cuando apareció, rodeada de un selecto grupo de lesbianas francófonas, y se dio de cara con el triste espectáculo del estrechísimo círculo de esnobs para el que tocaría esa noche, expresó un sonoro: “¡pero si aquí no hay nadie!” en la diáfana lengua de Molière. Tras unas breves palabras de aliento balbuceadas esta vez en un dialecto ininteligible por el pez gordo número uno, y lo que debe haber sido un florido despliegue de explicaciones nada convincentes por parte de los peces gordos dos y tres, la intérprete subió a escena y dio inicio al recital, tocando Une Barque sur l’Océan de Maurice Ravel, aquella pequeña joya del repertorio pianístico impresionista francés. La escucha de la pieza fue desgraciadamente saboteada por el descuido de algún genio que dejó el switch del micrófono de la sala prendido, lo que resultó en un ruidillo de fondo meticulosamente insoportable. El problema persistió prácticamente hasta el final de la primera pieza, y se pudo apreciar claramente entre los rostros de la asistencia toda la gama de expresiones que van desde el exasperación leve hasta aquél sentimiento tan típico entre los latinoamericanos de que no se nos escapa una cuando se trata de hacer el papelón.

Y aunque así iban las cosas, es decir de mal en peor, y que cuando desconectaron el micro y uno se pudo concentrar finalmente en la música, la audiencia no tardó en descubrir, ya moralmente ultrajada, que nadie se había dado la pena de afinar el piano antes del concierto, como quien dice la cereza sobre el pastel, nada de esto importó demasiado cuando la señorita Chauveau propinó sobre el dudoso teclado de origen chino los primeros acordes de “La mirada del padre”, la bellísima pieza introductoria de las Veinte Miradas sobre el niño Jesús de Messiaen.

Así pues, el concierto estuvo de rechupete, a pesar de la inteligencia nula de los organizadores e incluso de la mala onda de la pianista, que llegó a la desfachatez de saltarse el intermedio, eliminar una pieza del programa y tocar de un tiro los famosos Cuadros de una Exposición de Mussorgski, mediocremente por lo demás, y a una velocidad digna de los juegos de Pekín, para largarse pronto al bar del hotel y olvidar aquél menjunje inverosímil de desperfectos que le habrá parecido la velada sin lugar a dudas, sarta de mugrosos, igualados, mequetrefes, vaya a saber qué tendrá en la cabeza aquella loca. Pero se tocó a Messiaen, señores, reconociblemente a fin de cuentas, y la belleza llegó a abrirse paso. Un poco como en la película de Bergman en la que un cellista borracho toca las suites de Bach frente a Ingrid y sus dos hijas, y lo hace mal pero es hermoso. Así es, amigo melómano: memorablemente malo.

***

Appendix: Vingt Regards sur l'enfant Jésus (1944) No.11/20 Première Communion de la Vierge
Yvonne Loriod, Piano

Zerkalo

2008-08-24T12:34:00.001-05:00

Como verse en un espejo.

Es gracioso porque es cierto.

El imperativo categórico robótico

2008-08-21T15:04:00.002-05:00

Primera Ley: "Un robot no puede dañar a un ser humano o, por inacción, permitir que un ser humano resulte dañado"

Segunda Ley: "Un robot debe obedecer las órdenes dadas por los seres humanos excepto cuando tales órdenes entren en conflicto con la Primera Ley"

Tercera Ley: "Un robot debe proteger su propia existencia hasta donde esta protección no entre en conflicto con la Primera o Segunda Ley"

Y la más hardcore:

Ley Cero: "Un robot no puede dañar a la humanidad o, por inacción, permitir que la humanidad resulte dañada"

Y que ocasionó que la Primera Ley se cambiara a:

Primera Ley (II): "Un robot no puede dañar a un ser humano o, por inacción, permitir que un ser humano resulte dañado, excepto cuando ello entre en conflicto con la Ley Cero"

Y todo esto, claro, se somete a la libre interpretación de los robots.

IV Simposio de Estudiantes de Filosofía PUCP

2008-08-20T12:06:00.000-05:00

El blog del simposio:

IV Simposio de Estudiantes de Filosofía PUCP.

Como ven, es un blog temporal, del cual técnicamente soy sólo el humilde, modesto y sabio administrador.

Phineas' wake

2008-08-11T12:29:00.013-05:00

Cosas que han llamado mi atención esta semana.

1. Luego de varios días, Evey descubre un pequeño hoyo en la pared de su celda. Hambre y tortura han sido sus únicas compañeras hasta ahora. No quiere confesar, pero su cuerpo se debilita y su alma con él; el hoyo, más que una distracción, es el hilo que la mantiene conectada a un mundo. Finalmente, Evey extrae del hoyo una carta. El papel no podría ser menos indicado para tal función: parece tratarse de un pedazo de servilleta o de papel sanitario. Y sin embargo, la letra es firme y cálida: es una carta de amor, escrita por una presa como Evey, que ocupó la misma celda que ella, que fue apresada por el mismo gobierno fascista que ella, y que murió en esa celda, como probablemente Evey muera en unos días. Así termina la carta: "I don't know who you are. Or whether you're a man or a woman. I may never see you or cry with you or get drunk with you. But I love you. I hope that you escape this place. I hope that the world turns and that things get better, and that one day people have roses again. I wish I could kiss you. Valerie"
(Comic: Moore, Alan, V for Vendetta, New York: DC Comics, 1990).2.Era joven pero sabía lo que hacía. 13 de septiembre de 1848. Un trabajo que ya había realizado varias veces antes: Phineas Gage estaba rellenando con dinamita el agujero de una roca. Phineas era el capataz de la obra; sin embargo, todos los subalternos lo estimaban. Phineas era de aquellos. Veinticinco años, figura saludable, futuro prometedor. Phineas era de aquellos a los que la vida le sonreía, y a esta, Phineas le sonreía de vuelta. Y bien, el 13 de setiemre, realizando una labor que había realizado muchas veces antes, por error suyo -un error imperceptible, de esos de los que uno se olvida dos segundos después de cometerlos- la barra con la que introducía el explosivo en el hoyo tocó la roca e hizo explotar la dinamita. La barra, de 6 kilos de peso y un metro de largo, salió volando hacia la cabeza de Gage, entrando por debajo de su ojo izquierdo, atravesando su lóbulo frontal izquierdo y saliendo de nuevo por el vértice de su cabeza.

Cuando despertó, fue capaz de pararse por sí solo y de ir a la efermería. Le extrajeron la barra, le curaron la herida, le vendaron la cabeza. Le realizaron varios análisis y salvo la cicatriz y la contución en el lóbulo, todo parecía estar bien. Le preguntaron qué día era, cuál era la raíz cuidrada de 9 y a todo respondio acertadamente. No se sentía mal. De hecho, no estaba mal. Pero Phineas empezó a actuar extraño en el trabajo. Su comportamiento ondulaba de errático a violento. Su decisiones devinieron en arbitrarias y coléricas. Aunque seguía siendo una persona inteligente y calculadora, había perdido toda capacidad empática, y con ella, toda posibilidad de un juicio sensato y socialmente efectivo. Por doce años, Phineas deambuló encolerizado y alcoholizado. Finalmente se suicidó. La barra había afectado la parte del cerebro que, ahora se sabe, emite y controla las emociones. Una vida feliz, una vida racional como la entendemos y contrariamente a lo que comunmente pensamos, tiene algo que ver con el cálculo pero mucho más con los sentimientos.
(Libro: Damasio, Antonio, Descartes' error. Emotion, Reason and the Human Brain, New York: Avon Books, 1994).

3. Las olas al inicio de Nanook of the North. La imagen es inaudita; no recuerdo haber visto algo así en el alguna cinta anterior o posterior. Quizás sea el mar polar de esa región de Canadá, quizás sea el barco en movimiento desde donde la cámara enfoca, quizás sea la naturaleza adivirtiéndole al hombre blanco que no es bienvenido. Puede que como documentalista, Flaherty se haya tomado demasiadas libertades -libertades con respecto a qué, puede uno preguntarse, siendo el primer documental de larga duración en la historia-, pero eso no le resta ni un ápice de poesía a los picos líricos que alcanza la fotografía en esa escena inicial. Simplemente deslumbrante, como el rostro de Nanook en el primer plano que Flaherty le dedica: todopoderoso, y sin embargo afectuosamente, invitándonos a seguirlo.

(Pela: Flaherty, Robert J., Nanook of the North, 1922).4. Los fuegos artificiales en el bosque en Pieza inconclusa para piano mecánico. En una noche de hipocresía, traición y frustración, los fuegos artificales son el perfecto contrapunto a los silencios y miradas incómodas de los viciosos personajes de esta cinta de Mikhalkov. La escena de los fuegos artificales en el bosque es genial porque primero nos coloca ahí, junto a los actores, en un momento completamete negro y silencioso, y luego nos devuelve a los colores llamativos y las sensaciones fuertes; todo esto con una cámara que marea, que navega a la deriva, que recuerda más a un barco a la deriva en la que los pasajeros se rehusan a aceptar su destino inevitable al fondo del mar. Pelas de Mikhlakov aun siguen en cartelera, gracias al Festival de Cine de Lima. Luego de ver esta pela, estoy seguro de que todas valen la pena. (Palabras del director: "¿Qué más puede ofrecer un artista que ha visto lo absurdo del mundo, que no sea su propio amor?" ). Me emocionó mucho verla porque sentí que había descubierto un nuevo mundo. Gracias Ese Landolt.

(Pela: Nikita Mikhalkov, Pieza inconclusa para piano mecánico, 1977).

In your face

2008-08-09T11:53:00.019-05:00

Lean:

Fuente: Filmbarin

No me parece una crítica del todo justa. Es cierto que la pela es simplista en ciertos momentos y que al final todo parece resumirse a "los buenos" versus "los terrucos", pero la cuestión no estan simple.
Hace unos días (antes de contraer la maldita fiebre que me ha mantenido encerrado en mi cuatro los útimos días) vi Roma ciudad abierta de Rosellini. No soy un gran fan del neorealismo italiano; nunca lo he sido, pero qué puedo decir: esta es una obra maestra.Fue filmada durante la ocupación nazi en Italia, con todas las limitaciones y dificultades del caso. Ni villanos ni héroes -nunca del todo-: personas de la calle, reconocibles y cotidianas, interactúan en una comedia humana de la incertidumbre. Como mucho neorealismo, coquetea con el melodrama, pero opta sensatamente por el decoro.
No hay pues ni dimensión épica ni gran presupuesto, ni siquiera actores profesionales. Y sin embargo Rosellini hace de todo esto no defectos sino posibilidades. Si como espectadores aceptamos el eventual descuido técnico y el no academicismo actoral -licencias para entrar a la apuesta del director-, la cinta fluye perfectamente. Nos atrapa.
Toda historia tiene sus condiciones: como espectadores, las aceptamos, negociamos con ellas. Así, aceptamos que un musical los protagonistas empiecen a cantar, que en el cine noir, la femme fatale carezca por completo de alma y que en un western, el protagonista sea prácticamente invencible.
Sin embargo, nunca he sido del todo capaz de tranzar con las condiciones del neorealismo italiano. Nunca entendí bien por qué. Ensayo ahora una respuesta, tonta y del momento, digna de un blog. Entiendo el drama -y muchas veces tragedia- al que se enfrentan los personajes, pero nunca empatizo del todo con ellos. Por ejemplo, el Ladrón de bicicletas. Entiendo su lugar capital en la historia del cine, estoy seguro que dicha película es brillante, pero a un nivel personal, no me tocó.
Quizás yo, por motivos ya de personalidad, necesito tener el aspecto visual, simbólico, musical... ahí presente, gritándome en la cara, para ser conmovido por la historia.

¿Por qué sí me tocó Roma ciudad abierta? Sospecho que fue por Anna Magnani.

Ana Magnani

A pesar de no haber grandes elementos técnicos ni efectistas -que, aceptémosolo, son las que mejor me atrapan-, Ana Maganani es todo lo que una película necesita para ser poderosa. Su presencia llena cada fotograma, no del hedonismo de otras grandes actrices italianas, sino con un tremendo calor y energía que en pocas actrices he visto. Ana Maganani es de esas actrices que con un segundo en pantalla exhalan más vida que muchas personas de carne y hueso en la calle.
Acabo de descubrir que soy un espectador hedonista. Me gustan las imágenes bellas (u horribles), los diálogos bonitos (o crueles), en fin, el efectismo. Incluso en el cine de Rohmer, completamente divorciado de efectos espectaculares y elucubrados argumentos, esel preciosismo de sus imágenes y de sus diálogos (para muchos amigos, interminables), lo que hace de sus pelas de mis preferidas.

Soy un hedonista (una vez más, peco de akrasía -el incontinente me dicen-). Y sin embargo, nada es tan blanco ni negro. También antes de enfermar vi The Pillow Book de Peter Greenaway. Este director es conocido por sus a veces exagerados experimentos visuales. La pela en efecto tiene bellísimas imágenes que aportar, pero para los que la han visto, es obvio que DEMASIADAS imágenes pueden ser DEMASIADO a veces. (Sin embargo, coincido con Ese Landolt en que puede haber otras pelas buenas del mismo director. Estoy impaciente porque una amiga me preste Zoo).

¿Neorealismo lorcho? ¿La protagonista de Pillow Book? ¿Katia? Ni yo entiendo esta foto.

En fin, ni lo uno ni lo otro. Ni pura historia sin belleza, ni pura belleza sin historia. En Dark Knight, Nolan quiso explorar la línea entre bien y mal, entre héroe y terrorista (ambos megalómanos). Para mí, algo nunca me terminó de cuajar en su exploración, pero dado que asumí la escala heroica -épica-, todo esto se perdona; no es neo-neorrealismo con lo que nos las vemos aquí, sino con una historia de héroes y villanos. Y eso está bien. Es la dimensión del comiclo que le da ese encanto, lo que la hizo atractiva y lo que le permite concesiones. Todo bien hasta ahí.

Joker, en tiempos más simples

Pero hace poco vi Batman Begins del mismo Nolan y no sentí el mismo agrado. Nolan se esfuerza en "hacer reales" a sus personajes, como si no nos estuviera vendiendo una película de superhéroes sino Arma Mortal 4. Yo creo que hacer eso de manera exagerada es un error. No tiene por qué haber una "seria y minuciosa" explicación de su entorno, porque eso está más allá de la esfera -del feeling- comic. Espero que esa no haya sido la intención de Nolan con Begins y mucho menos con Dark Knight o con las que vengan luego. Está bien que haga aterrizar a Batman (luego de las lamentables adaptaciones de los noventas), pero hacerla "real" y "seria" le quita su encanto, y también el derecho a concesiones que como espectadores le debemos a las películas de superhéroes. Si quieres hacer una película "seria" sobre corrupción, sería más consecuente poner una cámara dentro del congreso.
Creo que Nolan se la toma menos "en serio" en Dark Knight, y justamente eso la hace funcionar mejor -a mi parecer- que Begins, pero eso es ya un tema de gustos. Bajo esos términos épicos, la oposición héroe-villano tiene más sentido y funciona mejor. Por eso creo que es injusto que se la acuse de "simplista" si no fue su intención ser del todo realista para empezar.

Zum ewigen Frieden

2008-08-04T22:30:00.001-05:00

"Hacia la paz perpetua" (1795) es probablemente el único escrito exclusivamente político de Immanuel Kant, y he tenido la oportunidad de trabajarlo relativamente a fondo en un seminario hace ya un par de años. Es un libro breve, sin duda, pero entretenido y todavía lúcido en extremo para nuestros días (yo creo que lo será siempre, malditos relativistas históricos).

Ejem... bueno, el motivo de este post, aparte de mandarle chiquitas a Von Rommel, es lucir mi más reciente adquisición. Veamos.

Sí, es todo el libro en forma de afiche.

El tercer artículo definitivo, y sin duda el núcleo duro de todo el asunto, para los iniciados.

Pero eso no es todo, señoras y señores, pues al lado inverso hay una lista de nada más y nada menos que todas las guerras habidas desde que el libro de Kant fuese publicado hasta el 2004 (cuando el afiche fue impreso), o sea, un periodo mayor a los 200 años.

Si esto no les da escalofríos, están mal.

La guerra con Chile, damas y caballeros. No me digan que no la ven.

Así que ya saben.

Conversaciones con muertos

2008-08-01T14:31:00.012-05:00

Las historias buenas son raras y valiosas. Los creadores saben eso; los editores también, así como los productores, publicistas y demás. De ahí que se reciclen historias; esto es natural: los grandes temas son pocos, menos que los dedos de una mano nos dijo Borges. Ahora bien, un fenómeno creciente y realmete molesto en cine y televisión popular es el reciclaje desverganzado de historias, cuando este ocurre de manera obivamente calculada e interesada. El cine de superhéroes al que Hollywood nos somete es un claro ejemplo, pero no el único. Series que me gustaron mucho en su momento como Bewitched o Get Smart han padecido el mismo atentado.

Empero, hay dos reciclajes recientes, ambos de series que estimo, y que por no estar terminados aun, guardan en sí la posibilidad de no terminar en la infamia del olvido. El primero es un live action de Dragon Ball. Curiosamente me acabo de enterar que ya había habido uno en 1989 en China. El nombre de aquel fue Dragon Ball: The Magic Begins, o Dragon Ball: The Legend of Shenlong. Curiosamente, tal mamarracho llegó a Occidente bajo el nombre La maldición de los rubíes sangientos (¡¡¿¿WTF??!!).
Pero lo que en realidad llamó mi atención fue el Dragon Ball que se nos viene, a estrenarse a inicios del 2009. Se trata de un live action gringo dirigido por James Wong (director de algunos blokbusters-wannabe), pero producido por el buenismiaonda Stephen Chow. De entrada, cualquier persona sensata asumiría con razón que el resultado será cualquier mierda, pero el hecho de que Chow esté involucrado da esperanzas. El feeling de la serie fue en gran medida cómico, y si Chow tiene algo que decir a la hora de tomar decisiones en la cinta, sin duda será algo cague de risa. No olvidemos que Chow es un comediante, director, productor y obviamente, actor y protagonista de muchas de sus propias historias. Desde ya un buen tiempo ha sido uan figura capital del cine de acción y comedia en China y Hong Kong, con poca fama en Occidente hasta la genial Kung Fu Hustle (2004), ante la cual cualquier cinéfilo no puede sino sacarse el sombrero. Empero, otras pelas de él también son muy aplaudidas y reconocidas -King of Comedy (1999), Shaolin Soccer (2001)- y personalmente lo considero un director a tener en cuenta. Espero que el ingenio y el genio de Chow impida que los gringos vuelvan un mamarracho de una historia a la que le guardo mucho cariño.

El otro reciclado es Evangelion Rebuild. Para los no iniciados, se trata de un proyecto de Hideaki Anno, crador y director de la serie original Shin Seiki Evangelion. Lo que se viene son cuatro pelas, las tres primeras de las cuales son resúmenes de la serie, pero con animación totalmente nueva (y alucinante), nuevas escenas, situaciones y personajes, así como un replanteo general de la historia.

La primera película, Evagelion: You are (not) alone (2007) comienza con una Neo Tokio rodeada de un mar rojo como la sangre que remite directamente al mar rojo del final de la película The End of Evangelion. Así, de saque ya nos colocan ante una situación inusual e inesperada. La sangre, desde el inicio, parece ser un elemento clave en este rebuild de la historia, así como la acción y la violencia de los Ángeles y los Evas. (Los Ángeles han sido rediseñados y el resultado es muy bueno. Kaoru ahora aparece desde tmprano en la historia. Además, el orden de los Ángeles ha sido alterado, lo cual no hace siino plantear más preguntas). La segunda pela aun no sale, pero en el avance se puede ver que hay dos nuevos Evas (el 5 y el 6) y una nueva chica. Veamos en qué termina todo esto. Por supuesto, no hay que ser un genio para notar que dinero y regalías -y no una buena historia que contar- es lo que está detrás de todo esto. El hecho de que en la semana de estreno se pusieron a la venta Doritos Evangelion no hace sino confirmar esto. En todo caso, com bien dijo Zimmerman, Anno ya hizo dos finales cagados; no es posible que el tercero también lo sea.Que el reciclaje desvergozado empiece.

El absurdo, la filosofía, y... Wonderfalls!

2008-07-22T18:16:00.003-05:00

Creo haberlo mencionado antes, pero de todas las cosas a las que me dedicaré en este mes de vacaciones, entre las que se encuentran 1. pasar la expansión de Warcraft 3, The Frozen Throne; 2. pasar Mass Effect por segunda vez y tratar de resistir mi sentido moral y destruir la maldita Citadel ahora sí; 3. ordernar mi cuarto; 4. leer toda la serie de la "Fundación", de Isaac Asimov; y otras más, seguro.

La mencionada Citadel en Mass Effect.

Bueno, como decía, entre todas esas cosas, hay una que sin duda se destaca por su carácter más... mmm... trascendental, digamos. Hablo de preparar mi ponencia para el Congreso Nacional de Estudiantes de Filosofía.

Primero había pensado hacer una adaptación de un ensayo que hice el año pasado, pero finalmente he decidido ahondar más en el tema, y por eso, le estaré entrando con fuerza a "Temor y temblor", de Søren Kierkegaard, pues el tema que estaré trabajando está centrado en ese libro.

Sin dar más vueltas, trataré de explicar un poco de dónde es que parto exactamente. Kierkegaard, en sus primeros escritos pertenecientes a la autoría indirecta, delimita tres posibles etapas en el camino de la vida: la estética, la ética y la religiosa (para una breve explicación de las dos primeras, y de las etapas en general, revisen este post). Justamente, tras haber explicado la segunda etapa en la segunda parte de su excelente libro "O lo uno o lo otro", y que aparenta ser autosuficiente, Kierkegaard nos sorprende con la tercera etapa: la religiosa.

Explicada de manera muy breve, la etapa, o estadio religioso, consiste en ponerse a uno mismo por encima de lo ético, en la medida que lo ético es lo general/universal, válido para todos; pero no de una forma en que simplemente se transgredan ciertas normas, pues aquéllo sería simplemente inmoral, sino que se haga mediante la relación del particular (con particular me refiero a un individuo concreto) con algo que consideremos superior a lo ético, a lo general/universal, o sea, una especie de absoluto (en el ejemplo de Kierkegaard el absoluto es obviamente Dios). Pero este absoluto, en la medida que es superior a lo ético, puede ir directamente en contra de lo general/universal, o sea, puede ser inmoral, y además, no es simplemente un nuevo juego de reglas, puesto que de ser fijas, se volverían igualmente válidas para todos, y reemplazarían a lo ético, sino que se dan siempre en la relación con el particular, por lo que es éste quien, en su calidad de particular, se pone por encima de lo general, y su relación con lo absoluto queda estrictamente en la esfera privada entre ambas partes.

Como ya dijimos, lo absoluto puede ir directamente en contra de lo general/universal, de la razón, y esto lo hace absurdo. Así, tenemos un absoluto irracional (o simplemente más allá de la razón), pero superior a la razón y a la ética. Esta es la sombría propuesta de Kierkegaard. Parece extrema, pero se nos muestra como la única forma de salvar a la fe de los límites de la mera razón.

La experiencia me señala que es verdaderamente difícil digerir esto, y no podría ser de otra manera, puesto que Kierkegaard presenta el problema como una paradoja que escapa los límites de la racionalidad, y en este sentido, equivalente a un absurdo como podríamos ver en la filosofía existencial francesa del siglo XX.

Ahora, lo interesante del estadio religioso es que es muy difícil encontrar ejemplos del mismo. Sin duda Kierkegaard escoge el ejemplo preciso para su libro "Temor y temblor", pues usa nada más y nada menos que al padre de la fe, Abraham, refiriéndose particularmente a la parte en que Dios le pide sacrificar a Isaac. Y para mi ensayo, usé un personaje de la obra de teatro "El diablo y Dios", de Jean-Paul Sartre, pero la verdad es que me quedan dudas de si es que se aplica correctamente.

De forma paralela, en esta primera semana de vacaciones, tuve la fortuna de ver por segunda vez la excelente serie de televisión llamada "Wonderfalls", del 2004, y que fue cancelada durante su primera temporada, concluyendo con apenas trece episodios (la primera fue en el 2004 cuando la Fox la pasó enterita acá en latinoamérica).

El elenco de la serie "Wonderfalls".

Recién ayer, al terminarla, algo me hizo click, y me di cuenta que el personaje de Jaye Tyler, una joven de 24 años graduada en Filosofía por la prestigiosa Universidad de Brown, y que, sin embargo, o tal vez sería más apropiado decir "consecuentemente", trabaja como empleada en una tienda de souvenirs en las cataratas del Niágara, resultaba como un ejemplo perfecto de este último estadio kierkegaardiano. Un día, de pronto, figuras con forma de animales (como un oso de peluche o el dibujo de una serpiente en un polo) le empiezan a hablar de forma bastante críptica, ordenándole que haga determinadas cosas.

En cada capítulo, por lo general, los absurdos mensajes como "no le devuelvas el dinero" a cierta cliente, van tomando forma y terminan integrando parte de un plan mayor, aunque completamente imprevisible desde un inicio. Así, una desconcertada Jaye, se encuentra obedeciendo los mandatos, algunos explícitamente inmorales, simplemente porque estas voces pueden hasta impedirle dormir si no son correspondidas. Tenemos, también, que a lo largo de la serie, Jaye, de manera muy lógica, se cuestiona su propia sanidad mental (sé que se dice "cordura" en español), pero termina sometiéndose a esta fuerza mayor, por más que al final se le pida abandonar lo que más le importa en la vida. Un verdadero salto de fe.

Así, haciendo la relación explícita, Jaye (el particular), se sobrepone ante lo general/universal porque las voces (lo absoluto/absurdo) le dicen que lo haga, incluso si una acción parece inmoral, y esto es importante, porque no es que se desconozca lo ético: se sabe muy bien qué está bien y qué esta mal, pero esto no importa. Se añade, también, que ella es conciente de lo absurdo de su situación. Sabe que puede estar loca. Sin duda, al tratar de comunicarlo, esa es la reacción de sus interlocutores. Por dicho motivo, se encuentra sola.

Pero Jaye tiene fe, me parece, en el sentido muy particular que propone Kierkegaard, y renuncia a tanto se le pide. ¿Y al final? Bueno, vean la serie. Está en internet y hasta en polvos.

Para terminar, aclaro que no integraré este ejemplo para mi ponencia (quizás el próximo año). Simplemente lo pongo porque me parece bastante sugerente, y espero me sirva tenerlo en cuenta a la hora de releer "Temor y temblor". Además, la serie es buenísima y la quería recomendar.

Me despido, pero los dejo, de forma casi gratuita, con el tema musical de la serie, pero en su integridad. Es genial.

Andy Partridge - I Wonder Why The Wonder Falls

Buffy LEZlayer

2008-07-21T11:01:00.007-05:00

Ahora resulta que Buffy es leca. Pues si, la idea de posmodernidad que tanto discuten Lyotard y Habermas ha tenido como mas notorio efecto el que varias senhoritas heterosexuales sientan la necesidad, ya sea por curiosidad o por mero figuretismo, de cruzar caminos y fluidos con otras senhoritas. Entre ellas, por que no, Buffy, la Cazavampiros. (La Tru jamas entraria en este subgrupo: ella solo sabe de Str8s Tru o Gays Tru).Como todo nerd que se respete, yo vi Buffy, y vi jodido. Siete temporadas, quinientos villanos, por lo menos once fines del mundo detenidos en el ultimo segundo y varios cambios de peinado por parte de la protagonista. Todos los conoci al dedillo. Y es que como un nerd no iba a caer por un show que juntaba violencia sin sentido, sexo, magia pos new age, logica de american pie, feminismo pop subproducto de la tercera ola de feminismo y un largo etcetera que conformaron ese sancochado de luca de hueco de centro de Lima que se llamo Buffy The Vampire Slayer.Bueno pues, me llego a enterar ahora que si bien el show de TV termino con siete temporadas -que fue cuando la actriz que hacia Buffy dijo ALAOS al show-, la historia no acaba ahi. Joss Whedon, mente macabra detras de la historia, junto a guionistas y productores del mismo, decidieron no darle muerte a la bestia aun. En formato adult comic sale desde el 2007 Buffy The Vampire Slayer: Season Eight, que retoma justo donde la serie acabo. El nuevo formato, ademas de ahorrar tremendamente los gastos de produccion y evitar cualquier posible censura, tiene su encanto y sus propias posibilidades. Whedon afirma que el comic es el estilo que mejor le cuadra a una historia como la de Buffy, llena de personajes y situaciones excesivas. Puede ser. El punto es que no se trata de un mera historia alterna y sin relevancia. Whedon ha dicho que esto es canon, es decir, oficialidad pura senhores.Lo cual me lleva finalmente al motivo de este post. Dentro de canon tenemos ahora que Buffy ha decidido explorar una vida sin estacas. Al final de la serie de TV, miles de chicas en todo el mundo se hacen de habilidades como las de Buffy. En el comic, Buffy se dedica a entrenar a estas ninhas, entre ellas una japonesa llamada Satsu, que ademas de notables habilidades de cazadora, revela tambien un profundo interes sexual por Buffy. Al inicio, como toda str8 que se respete, Buffy le hace arroz a la ponja, pero a medida que la historia avanza y la chica en cuestion se va ganando su respeto, los sentimientos empiezan a tornarse difusos. De ahi al sexo lesbico, parece que hubo solo un paso. En un comic reciente, Buffy y Satsu tiran, y aunque se dice que el sexo fue bueno, Buffy deja en claro que ella es str8, que siempre lo sera, pero que fue una bonita experiencia.Tiempo despues, Satsu decide quedarse en Japon liderando el equipo ponja de cazadoras, y la despedida se corona con su buen goodbye sex. Si bien por ahora el personaje de Satsu esta desaparecido, lo cierto es que las puertas estan abiertas. Las ventas del comic van muy bien asi que vampiros, demonios y lecas estan advertidos. Lyotard se revuelca en su tumba.

Finalmente, como para celebrar que Buffy no ha muerto, que andaba de parranda, y la apertura del bar Lez4Lez, al que un dia de estos llevare a Odiseus, Zimmerman y Von para ver quien se liga a una leca primero, cuelgo este video que explica muy bien toda la cuestion.

Máscaras

2008-07-20T23:30:00.006-05:00

Si hay una eÀcij que admiro de la cultura estadounidense es sin duda la de ponerse máscaras de sus presidentes. Es expresiva, es saludable, es graciosa y sirve para robar bancos.

Honestamente, creo que en el Perú adoptar una práctica así sería verdaderamente enriquecedor, además que las caras de nuestros presidentes serían modelos perfectos. Alan, Toledo, el Chino (¡!). Hasta de Vladi, podría ser.

A ver qué emprendedor empresario pequeño-burgués se anima a iniciar el negocio. A mí me da flojera.

Y bueno, los dejo con un video de Bob Dylan (correspondiente al comienzo de Renaldo and Clara), en su mejor momento, haciendo de fro¢nimoj, luciéndose con una máscara de Richard Nixon.

Bob Dylan - When I Paint My Masterpiece

Slaughter is good for your health

2008-07-18T10:42:00.007-05:00

Batman: The Dark Knight returns fue una novela gráfica publicada por Frank Miller para DC Comics de enero a junio de 1986. En oposición a la flamboyante y camp serie de TV estelarizada por Adam West (del 66 al 68), la novela de Miller trae de vuelta a un oscuro, ambiguo y violento protector encapuchado. Tras el retiro por la muerte de Robin, un Bruce Wayne que sobrepasa los cincuenta años se ve en la necesidad de volver a encarar el terror de los descaradamente viciosos y la corrupción de los que dicen velar por el orden.
Batman nunca fue un héroe en el sentido tradicional; ni siquiera el de Adam West, interesado más en un mundo de triviales y divertidas ironías antes que en cualquier profundo ego-trip. De ahí que Miller vea lógico el enfrentar a su avejentado y neurasténico Batman a Superman, utopía realizada de lo que es ser un héroe, todopoderoso, joven, amado por todos, eterno, de ideales inamovibles que lo superan: el sueño americano, literalmente fuera de este mundo.
El camino que Miller trazó sigue la idea original del personaje surgido en los cuarenta y que será el modelo a seguir por Tim Burton en su Batman (1989) y Batman returns (1992), pero no así las películas que le siguieron, lamentable obras de parafernalia hueca.
The Dark Knight (2008) de Christopher Nolan es la última adaptación cinematográfica a la fecha. Las sombras vuelven a ciudad gótica porque Nolan sabe que la mejor forma de traerlas de vuelta es haciendo que emergan desde dentro de las personas de a pie. No es un supervillano inusitado o una catástrofe externa lo más aterrador a lo que puede enfrentarse una sociedad; es a la misma corrupción interna de los que la constituyen.
Harvey Dent (Aaron Eckhart), como el Superman de Miller, es el modelo de hérore americano: bueno, honorable, proactivo, obediente de las reglas. Defiende sus ideales porque cree en ellos, cree en su trascendencia. En el otro extremo está el Joker (Heath Ledger) pero también Batman: ambos saben que los ideales no existen más que en nuestras cabezas. La diferencia es que mientras que el Joker piensa en los ideales como molestas quimeras de las que hay que deshacernos, Batman elige usarlos como inspiración arcana y deseable. Pero la distancia entre ambos es muy leve: ambos lo saben, solo que el Joker se divirte a causa de ello y Batman se tortura. La película es recomendable, aunque el tufo hollywood no desaparece ni un segundo. Explosiones, bombas, gadgets, autos, sangre -el sexo sí es muy mesurado, lo cual no deja de sorprender-, una buena banda sonora que acompoña a los constantes ires y venires del caballero de la noche. Justamente esta es una de la cosas que me incomodan de Hollywood: notas fácilmente que cada segundo está calculado para tenerte en el asiento, para atraparte como consumidor, para hacerte querer más. Es mi parecer que esto se consigue, pero no de la forma más interesante. A Nolan parece interesarle más sumergirnos en numerosas y atractivas viñetas -muy logradas y estimulantes en efecto- que en ahondar en la profundidad que sus personajes (aunque no siempre sus actores) pueden ofrecer. Hay escenas, como el diálogo entre Joker y Dos Caras, que pudieron ser mucho mejores.Ledger como el Joker está brillante. Tenía los zapatos de Jack Nicholson que llenar; en lugar de eso ha recreado a un ser humano inteligente y macabro. Los momentos con él en pantalla son sin duda los mejores, desde las risotadas hasta las sonrisas siniestras. Tres veces él pretende contarnos la historia de sus heridas y su insania. Dos de ellas se le permite hacerlo y cuenta cosas distintas. Cuando quiere contárselo a Batman, este no se muestra interesado. Batman es más cercano a él, sabe que la lógica de las motivaciones y las razones no se aplican. Su actitud al mundo no obedece a planes: es el niño que juega y a la vez la fiera liberada. De ahí que Joker no planee, solo actúe. Es genial la escena en la que le hace ver a Dent que los hombres normales, racionales, son los mismos que usan, calculan y comercian con el sufrimiento humano, como los políticos que envían tropas descaradamente a morir en una guerra abusiva. El Joker no tiene un fin: aulla, corre, mata y se divierte, y por eso, cree él, es más honesto que todos los demás. En última instancia, Joker cree que la maldad es la condición humana. Batman no está seguro de ser capaz de probar lo contrario: por eso su melancolía y su sacrificio final. La pregunta es qué tan afectado pudo haber acabado Ledger luego de dar vida a tan fascinante personaje.Los temas son muy buenos, las actuaciones de Ledger y Eckhart eclipsan completamente a la de quien interpreta a Batman (¿cómo se llama?), los efectos y las ideas visuales, espectaculares. Y sin embargo, Hollywood extiende finalmente su siniestra sombra en sentencias idealistas e innecesarias, simplificaciones penosas y explosiones gratuitas pero vistosas. Empero, la balanza se inclina al lado positivo: la película es buena.

PD: Cuando dije "mas o menos elaborados" obviamente me refería a posts que me tomaran un poco más de diez minutos, pero nunca he pretendido más que eso. Este, por sobre todo, es un blog de webeo, de banalidad y en el que impera la buena onda; pero sobre todo esto me gustaría tengamos todos oportunidad de hablar con chelas en mano (incluidos los de primer año que quieran apuntarse).

De vuelta al weblogeo

2008-07-15T16:35:00.005-05:00

Al final, vuelvo a tener tiempo para hacer nada. Ya postearé cosas más o menos elaboradas en unos días; por ahora, les presento un par de cosas llamativas que no está de más compartir.

El siempre recomendable fotoblog ruso Ak-Bara publicó fotos de una comunidad gitana que merecen la visión:Un blog para los afanosos con los comics, Chris's invincible Blog, te habla sobre todo esos comics que nadie conoce (muchas veces con justicia). La semana pasada, gracias a Ese Landolt (a.k.a. El Daddy) pude ver dos pelas geniales. La primera, Sherlock Jr., es una joyita de Buster Keaton. No solo es comedia en su más fina expresión, sin o que además tenemos ingentes orígenes de meta-cine en 1924. En la pela, Keaton entra a la pantalla (a lo Mia Farrow en la Rosa Púrpura del Cairo) y se enfrenta con una gracia única a leones en la jungla, a un tren el desierto y a un malévolo dúo de ladrones ya en su faceta de invencible detective privado, el brillante Sherlok Jr. La pela es genial de principio a fin, una delicia y un buen primer Keaton para los no iniciados. La segunda es La carroza fantasma, de Viktor Sjostrom, sueco de la vieja escuela. No sabía nada de ella cuando la vi. En su momento inicial, el aire a ciencia ficción me hizo pensar en Aelita, aunque la fotografía es de lejos superior. Pero una vez que la historia cobró forma y carga emotiva, ya no hubo vueta atrás. Deseo, pecado, culpa, perdón; todo eso más una carroza jalada por caballos que se confunden con la noche. A manera de fábula macabra, la carroza fatasma es una versión perversa y alucinante de Cuento de Navidad en la que la santidad y el altruismo humano encuentran los deseos más horribles y egoístas de los que las personas somos capaces. Luego me enteré que para Bergman es la mejor película de la historia. Fácilmente puedo ver por qué. Estoy igual de emocionado que Zimmerman con el estreno de la pela de Batman. Ojalá no defraude las expectativas. XOXO

Why so serious?

2008-07-15T14:58:00.001-05:00

Se acerca el estreno de mi película más anticipada del año, y en realidad, en mucho tiempo. Hoy mismo estoy yendo a comprar mi entrada para el pre-estreno.

En todo caso, justo estaba leyendo la review de IGN, pero por temor a los spoilers, decidí pasar directamente al párrafo final. Lo pongo, pues, para que vean y se convenzan de la necesidad de su presencia en el estreno de la película.

But there really is no better way to describe The Dark Knight than to call it a great work of art because it transcends both the boundaries of comic book moviemaking and even the parameters of good filmmaking. What Nolan and Co. have created doesn't just function as a thrill ride or even a terrific movie, but rather as a substantive and philosophical examination of why we need heroes, and then when we need them, what they mean.

Vayan a verla.

Fe ah.....

2008-07-14T01:20:00.003-05:00

Este ciclo Eichy y yo nos vimos obligados a llevar un curso de Teología del cual, por supuesto, salimos totalmente asqueados.

Según Eichy, el cura (osea nuestro profe) lo chequeaba todas las clases, sobre todo en la que habló de la circunsición como causa de mayor placer.

El goceeee.... decía el cura mientras miraba a Eichy con ojos libidinosos...

En cambio a mi, me agarró cólera desde que en una clase le pregunté con dulce voz y una mirada inocente que significaba la palabra eunuco, la cual se encontraba en una oración de su libro de cuentos favorito: La biblia

El cura, además de explicarme el significado agregó ser eunuco por fe, lo que en realidad como todos sabemos quiere decir, arrecho por fe.

La palabra fe en este caso, y según la RAE, significa: Creencia que se da a algo por la autoridad de quien lo dice o por la fama pública.

Fama pública no creo que tenga (salvo entre masoquistas ambidiestros y algo acrobáticos...)

Y en cuanto a la autoridad, supuestamente es un mandato de dios o, de repente porque se lo mandó su mamá.

En el caso que sea por mandato de dios tengo una imagen con la cual responder

Ble!

Ay pero qué bonito es lo bonito

2008-07-10T17:46:00.002-05:00

Una pequeña pero elocuente frase de Cletus, el patán de los flojos colmillos. Como no encontraba la interpretación que buscaba, nos tendremos que contentar con la de Pollini.

Mozart Piano Concerto No.21 KV 467

Qué???

2008-07-08T13:11:00.002-05:00

Volviendo de dar mi final del curso Filosofía de la Historia, y tras arduas sesiones de estudio, llego a la revelación de que, todo lo leído, ya había sido anunciado por Bob Dylan, y en forma de video.

Veamos.

Cletus, el patán de los flojos colmillos

2008-07-06T20:27:00.014-05:00

Spotted. Viernes 4 de julio. Dos bateros y otros amigos, haciéndose unas chelas por fin de clases (mas no de examenes). A continuación, una breve acta de lo dicho ahí. (Como nadie llevó camára, pongo esta foto: hagan de cuenta que es Elo's). Fuente: La Paloma Coja-Salud, Dela.
-No Sebastián, yo soy una mujer comprometida
El Daddy vs la Tru

Brindemos por ellas
porque dios las hizo tan bellas
y las encontramos en las botellas
El Gato Purizaga, poseído momentáneamente por la sabiduría popular.

-Quiero ver la Cato en llamas. Me voy a parar en medio de la rotonda, voy a quemar Verdad y método y voy a gritar: ¡¡¡¡Mooooooooooooooonty!!!!
Ben Str8

-Tranquiiiiiiilo Cratilo
El Gato Purizaga

-Ya, les voy a decir algo que les va a servir para toda la vida. Cuando las mujeres están embarazadas..
-Ble…
El Daddy vs Cholo Eich

-No tío, la ardilla se libera en casa.
Cholo Eich

Luego, la Tru tuvo que partir a cantar las mañanitas con sombrero y poncho (sí, así nos recurseamos). Mi persona y el resto de la Batería nos aprestamos entonces al cumpleaños de F, ocasión para un primer simposio entre estudiantes de Filosofía de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya y de la Católica. Esta es el acta del after party. (Mi memoria es débil, a medida que vaya recordando iré poniendo nuevas). Fuente: El facebook de Pollo
-¿Quién es Dela?
Zimmerman

-Pero no te jode ver que otro la está haciendo cuando tú también podrías hacerla.
-No es que yo desde el inicio ya sé que no la voy a hacer.
El Tiíto vs Marius Maximus Philologus

-Romeld, hazte una.
Zimmerman

-¿Alguien ha visto a nuestro embajador?
Cholo Eich

-Claro, la cola del baño es donde pasa toda la acción.
Odiseus-Lo que Esen diga multiplíquenlo por la mitad.
F

-Ah no, en la Ruiz hablamos mal de la Cato todo el tiempo.
-Ah, en la Cato nunca hablamos de la Ruiz.
-O hablamos solo para rajar de Benjamín.
F, Zimmerman y Odiseus

-Qué fino cariño
F

-¿Quién es Benjamín?
Zimmerman

-Esen, en los libros no está el falo.
-Tampoco en la Hammer, Fran.
F vs Esen-Puta Mario, creo que ya te la creíste.
Odiseus

-No hay filosofía en francés. Los franceses siempre quieren salvarla diciendo Descartes.
-No pes, si Descartes es un alemán.
-Claro, como Kant que es un ruso.
Odiseus vs Zimmerman

-Yo soy el rey filósofo. Esen, eres un idiota
F

-Entonces la cuestión más bien sería, ¿tu hermana está rica?
El Tiíto

Cliché Intro

2008-07-02T23:06:00.003-05:00

Para terminar con la trilogía electrónica - trilogía que a nadie ha parecido importale mucho...lo cual es totalmente comprensible -, trilogía de mis dj's favoritos y casi los únicos que todavía escucho, les presento ahora al solista, o fácil es un grupo: ni idea...whatever!, Prefuse 73...fuck yeahhhh! Son recontra gheto pero recontra finos...osea con calle pero elegancia como dice la bate-girl (felicidades amix...you go girl!). Harto remix de rapeo pero a la IDM: recontra cheveral y loco (como dice Mancini). Hablando de eso, los puchungos sí existen: los manufacturan en Rep. Dominicana creo, pero son puros y no puchales...rarazo Uon, el tío debe estar locazo...el tío que los produce, claro...mucho Mann...nunca hay mucho Mann...novelaza, aunque muy larga, me tire todo un verano en leerla pero lo volvería a hacer, de hecho. En fin, creo que los videos no fueron hechos por Prefuse 73 (todavía no se si es un grupo o no) sino por fans que no tienen mucho que hacer, igual está bien...por si acaso, hay una canción con Sam Prekop - el de The Sea and Cake: bandaza que ya tendrá su post - que se llama Last Light y está en el disco Vocal Studies + Uprock Narratives, es MUY paja pero no encontré el video...sorry... para otra ocasion...fácil...awkward*.

Point To B

Nuno

Perverted Undertone

*Interjection used in a situation that is slightly uncomfortable, often accompanied by a gesture where the lower arm is thrust out parallel to the ground with the hand open and fingers together with thumb on top.
(long pause) ...awkward...

¿Era Aristóteles un kantiano (al igual que yo)?

2008-07-01T23:50:00.002-05:00

Le estoy entrando con todo a la Ética Nicomáquea, y mientras más la leo, más me sorprende, como es el caso de este pasaje del cuarto capítulo del libro segundo [1105a 25-34] del cual me percaté recién hoy. Veamos.

Además, no son semejantes el caso de las artes y el de las virtudes, pues las cosas producidas por las artes tienen su bien en sí mismas; basta, en efecto, que, una vez realizadas, tengan ciertas condiciones; en cambio, las acciones de acuerdo con las virtudes, no están hechas justa o sobriamente si ellas mismas son de cierta manera, sino si también el que las hace está en cierta disposición al hacerlas, es decir, en primer lugar, si sabe lo que hace; luego, si las elige, y las elige por ellas mismas; y, en tercer lugar, si las hace con firmeza e inquebrantablemente.

Parecería, pues, que la moral trasciende la acción misma, y pasa a colocarse en el terreno de la intención subjetiva. No digo más.

I love Andreas Staier!

2008-06-28T23:06:00.007-05:00

Si he sido conocido entre mis amigos por ser un devoto seguidor, a la distancia y pobremente, del maravilloso G. Leonhardt, ahora debo confesar, no que mi dedicación a concluido, sino que ha encontrado un digno competidor y adversario. Por supuesto, no podía ser de otra manera, se trata, una vez más, de un alumno suyo. Pero no cualquier alumno, que los miembros de la Batería hemos escuchado sabe dios a qué alumnos -por respeto al Maestro no deberían llamarse así- sino aquel que se aleja de él en busca de un estilo propio y original. Oh mi querido Andreas, cuántas horas de placer me has proporcionado (menos que Gustav pero peligrosamente acercándose), cuántos nuevos enfoques y acercamientos y cuánto nuevo repertorio. Si el estimable Gustav sólo se dignaba llegar hasta los pre-clásicos (y qué pre-clásicos: el respetadísimo C.P.E. Bach), Staier no tiene reparos en acercarse a piezas contemporáneas para piano-forte y clavecín y en llegar hasta, no se asusten, Schubert. Hasta el mismísimo y beethoviano Schubert...herejía para el movimiento. Pero a pesar de estas diferencias -Andreas es una generación completa más joven que Gustav- hay algo que lo hace único, a pesar de sus irregularidades: no sólo puede tocar como un dios el clavecín sino bastante bien el piano. En suma, el alemán puede hacer lo que quiere, sin perder y comprometer un sólo gramo de originalidad. Lamentablemente, se le edita casi exclusivamente en Europa, y ellos, guardándose el gusto, nos dejan con una sola opción: descargarlo de la red. De esa manera, he podido hacerme de una buena colección de sus mejores interpretaciones incluidos 4 trios para flauta barroca, bajo y piano de C.P.E, tres discos dedicados exclusivamente a D. Scarlatti que han hecho que olvide por completo a Horowitz, bastante Bach y Haydn (tocado en un piano-forte maravilloso). Lamentablemente no puedo subirles ningun disco ni tampoco deseo hacerlo pero pueden bajar varios del internet además de tener una buena idea de su vida, de su repertorio y de las fechas de sus conciertos, si es que usted se encuentra en Alemania, aquí.

Por favor, no pierdan más tiempo y escúchenlo...y de paso a Leonhardt también.

De doctrina cristiana

2008-06-28T15:55:00.007-05:00

Mi dios:

Los enemigos de mi dios:

La verdad:

Yo sé cuidar mi alma

2008-06-26T13:51:00.007-05:00

Spotted. Eduardo Marisca, en primera fila, contemplando los primeros principios, que como bien dijo Miguel Giusti, andan por ahí esperado a que los notemos. Así que a ejercitar ese nous, y qué mejor forma que asistiendo al coloquio de Cuidado del alma.
6:00 p.m. - 6:20 p.m. Constantino Carvallo
6:20 p.m. - 6:40 p.m. Fernando Vivas
6:40 p.m. - 7:00 p.m. Victor J. Krebs
7:00 p.m. - 7:30 p.m. Discusión panelistas
7:30 p.m. - 8:00 p.m. Discusión general
Lugar: Auditorio de Humanidades de la PUCP
La Batería estará presente, y no puede ser de otra manera, pues hoy será la clausura con VINO DE HONOR. Vamos todos, que la hexis de sabio, y la de ebrio, no se desarrollan solas.
Fuente: La paloma coja

Hábito de elegir

2008-06-25T15:08:00.003-05:00

Elijamos, también, bien nuestras apuestas.

Zimmerman 1 - Cholo Bravo 0

Y para mi brillantísima exposición, entren acá.

El chismefono

2008-06-23T15:38:00.010-05:00

Spotted. Viernes 20 por la noche. José León Herrera y Federico Camino, la crème de la crème del mundillo filosófico lorcho, empinando el codo junto a una sarta de patanzuelos liderados por Raúl Gutiérrez. ¡¡MAESTROS!! Mi fuente no indicó en qué degeneró todo esto, pero se dice que hubieron mellizos y un judío, que se rajó del Pragmatismo, de ciertos cachimbos de la facultad y (oh, sopresa) del estado de la selección peruana de fútbol. Además, una metalera terminó con heridas de tercer grado a manos de una nazi.

Por otro lado, invitamos a los interesados (obviamente no a Sebastian Landolt) a asistir a la primera fecha de conferencias del I Coloquio Peruano de Filosofía Analítica, a relizarse del lunes 23 al miécoles 25, a las 11 de la mañana en la Universidad Católica del Perú. Más detalles aquí.
Lunes 23 de junio, "Creencia” por Pascal Engel (Universidad de Ginebra)
Martes 24 de junio, "Verdad" por Pascal Engel y Alberto Cordero-Lecca (CUNY)
Miércoles 25 de junio: “Conocimiento” por Pascal Engel y “Escepticismo ético y pragmatismo” por Claudine Tiercelin (Universidad de París XII)

Chismes y comentarios, siempre y cuando sean escritos bajo el principio de caridad y respeto, serán bien recibidos. XOXO

Respuesta TRU

2008-06-19T21:15:00.003-05:00

Debido a la curiosidad de uno de nuestros lectores, me he visto en la obligación de responder porque soy la única Bate-girl, y además de dejar en claro a que se refirió mi querido Eichy cuando dijo que yo escueliaba en temas amorosos.
Escueleo sí, pero solo en el sentido de que doy cátedra, nada más. Ya está dicho que entre Baterías nunca pasa nada, ni conmigo ni con Eich.
En cuanto a ser la única Bate-girl, la respuesta es sencilla. Porque hasta ahora no ha aparecido otra chica que cumpla con el único y universal requisito: Ser calle pero elegante.
Esto implica:
a) Tener su calletano como para poder entender las bate-chats (o conversaciones de la batería)en las cuales hacemos uso de un léxico ya propio de un tercer giro del lenguaje, del cual aquí pongo unas cuantas palabras como muestra:
Flow = lo fino desplazándose de un lugar a otro
Emearse = ponerse emo, sentimental pero atorrante
Cangri = Lo fino deviniendo con calle
Lo Paris Texas = sinónimo de lo Justin
Escueliar = Atrasar de manera fina

b) Ser tan fina como el cabello de Hans Jacobo Mancini o por lo menos acercarse a ese grado de fineza

Por eso, cualquier chica que sienta que cumple con los requisitos puede acercarse a él para que pase, sobre todo, la prueba de finura.

Hasta entonces seguiré teniendo exclusivamente el título de Bate-girl

Ble!

La True

2008-06-19T15:33:00.006-05:00

Desde que quitaron Weeds de Film Zone muy poco hay que ver en televisión. Soy un fanático de las series de televisión, mea culpa. Pero el hecho de que sea un zombie de doble moral, o como le diría Aristóteles, el hecho de que cometa akrasia, no significa que no sea conciente de lo malas que son. Son malas, lo sé, pero las sigo viendo. Gossip Girl no calza las expectativas: son solo modelitos caminando por Central Park (digo esto en parte para generar algun tipo de respusta por parte de El Emo). The Wire nunca llegó; nunca logré encariñarme del todo con los personajes de Chuck; In treatment, al igual que The L Word o como Von Rommel, es pura pretención; Desperate Housewives ya desespera por lo predecible; Ugly Betty es tan empalagosa como una quesadilla con mucho guacamole. Como dije antes, no me estoy poniendo desde el pedestal del buen gusto a la hora de afirmar esto. Como el adicto al cigarrillo que siempre llama a ese puchito el último, yo he visto estas series por última vez demasiadas veces.
No me pasa esto con la nueva serie de VH1 Latino: Secret diary of a call girl. Me gusta esta serie, y no hay ninguna doble moral de por medio. La serie es descrita de la siguiente manera en el blog oficial de Belle de Jour: "The show (starring Billie Piper), based on the book, based on the blog, based on the life". Tantos niveles los encontramo solo en el Fedro de Platón. Hemos de creer pues que una prostituta ficha londinense, cuyo nombre de batalla es Belle, lleva un weblog de sus experiencias y pensamientos. Este es ya de por sí un dudoso punto de partida.
En todo caso no nos las vemos aquí con una cualquiera. Belle revela conocimientos y reflexiones propias de una señorita bien educada. O bien es una puta sui generis, o bien es una ficción creada por un conjunto de ingeniosos PhD's en Filosofía de Cambridge, o bien ya es hora de replantear nuestra idea de puta. Su solo nombre es una directa referencia a una cinta homónima de Buñuel, Belle de jour con Catherine Deneuve, y es una melancólica nota a la belleza pasajera.

Paritendo del buen presupuesto hermenutico de que al final todo texto, incluyendo los históricos y autobiográficos son ficción, poco importa. Lo cierto es que el blog está ahí, bien escrito y con un personaje central que se siente como si fuese real. En el como si está la clave. Cierto es también que una editorial ha comprado los derechos del blog a la "autora" y publica sus hisotirias en su colección de Non fiction, y que los libros han llegado ahora a la TV. Un largo recorrido desde las calles hasta las pantallas de nuestro hogar.
Pero por qué me gusta esta serie. Billie Piper es hermosa, como lo es también su coprotagonista y mejor amigo en la serie, como lo son también muchos de los clientes, como lo es también la Londres ficticia,glamorosa y brillante, como lo es también el aire sofisticado que la serie pretende.
Pero por qué me gusta la serie. Porque toda esta ficción es adrede. La Londres del blog está sin duda embellecida por Belle. No sabemos si la "autora" es real, pero sí que sabemos que las personas somos maestras en darle brillo y sentido a las cosas que no lo tienen. La vida de una prostitua, como la de todo mortal, nunca es tan glamorosa ni tan excitante; pero al narrarla es que se abren todas estas posibilidades. La serie de TV, usando los clásicos recursos de todo mass media, ha logrado una irreal y sólida historia que divierte, atrapa, interesa y emociona.No solo eso. Hannah, la mujer que se convierte en Belle por las noches, no puede ser sino fascinante. Hija de nuestra época, no se toma ni un segundo en cuestionamientos religiosos o de moralina o de feminismos de panfleto. "¿Me creerías si te dijera que me gusta?", le pregunta a su mejor amigo cuando este le interroga por su profesión. Hananh es inteligente, es bella, es segura y trata de no tomarse la vida demasiado en serio. Como la Londres de su ficción, parece invencible; pero no lo es, y ella lo sabe también. En el como si está la clave. Ella disfruta de la libertad, pero intuimos durante cortos momentos que tiene la melancólica conciencia de que no lo es, que se va a acabar. Ha elegido concientemente una vida que luce como si fuese real. He ahí la ambivalencia y la belleza de este personaje. Belle de jour, después de todo, significa Belleza de una mañana, que se acaba cuando cae el sol.
Son ocho episodios, seis de los cuales me han parecido muy buenos, y el último será exhibido la próxima semana. Ya se ha confirmado una segunda y hasta una tercera temporada. Mientras que en Lipstick Jungle tres tías pitucas neoyorquinas pretenden escuelear en cuanto a sofisticación y tercera ola de feminismo, esta puta londinense tiene mucho más que enseñarles y enseñarnos sobre qué es SER TRUE.

Arroz más

2008-06-19T12:17:00.013-05:00

El fin de ciclo nos ha cogido a todos desprevenidos. Exámenes, monografías, comisiones, despedidas, alcohol, coca, más examenes, exposiciones, algun eventual agarre, exámenes, demasiado.

Ecribo esto desde la sala de profesorea, en cinco minutos debo ir a una vaina ineludible, pero igual de ineludible me parece actualizar mi tan caro blog.
El tema del posteo (que no ha de confundirse con choleo, sobre el que ya hablaremos en otra ocasión) es el ciclo de cine de la Universidad de Lima. Este martes tuve la suerte de ver dos pelas de su ciclo de películas caletas.La que más me ha impresionado, Autohystoria (2007) de Raya Martin, es una inaudita y vital reflexión sobre la violencia política en Filipinas. Dos hermanos asesiandos en tiempos de guerra. Una historia mínima, contada en diez planos secuencia y con cámara digital. Un atentado que en la big picture no es muy significativo, apunto de convertirse en una página más de historia muerta. Este es el punto de partida del autor: la reflexión sobre la banalización de las vidas y muertes de hombres casi tan lejanos como los soldados de la batalla de Salamina. El grito de Martin es una respuesta al olvido y a la banalización: son historias reales, son personas de carne y sangre como nosotros, hemos de llorarlas. Desde el primer larguísmio plano secuencia de la película, historia y diario se entremezclan. La historia del otro de hace un siglo es también mi historia, su dolor es mi dolor, o al menos debería serlo. Y acá viene lo interesante: Martin de facto consigue conmovernos. No es pues finalmente la historia de un lugar y un tiempo lejanos, sino la histeria de todos los días.
Martin es un director filipino joven, muy joven, y como todo digno representante de las jóvenes vanguardias, es arriesgado, irreflexivo, hasta el borde de caer en el descuido. Es mi opinión que no cruza ese borde; se coloca mas bien, peligrosamente lo admito, en una refrescante audacia narrativa que nos hace la película. Es así que bajo presupuesto y actores no profesionales no minan en absoluto una estética que si bien dista mucho de la perfección o la genialidad, conmueve y trasciende. Por un momento, todos vimos también a la muerte a los ojos. Recomendable.
El ciclo de la Universidad de Lima está casi en su totalidad compuesto por películas muy recientes y seguramente imposibles de ver en otro lugar. Una excelente excusa para alejarse por un momento de las obligaciones ineludibles, como la que para ahora ya se me hizo tarde. Hasta tiempos más libres. Hasta el siguinte choleo. XOXO

Cumpleaños bravo

2008-06-01T22:09:00.006-05:00

El martes 27 fue cumpleaños de uno de los más destacados miembros de este blog, y por lo tanto, de La Batería Fina. Hablo, lógicamente, de Cholo Bravo, también conocido como Eich u Horacio.

Una sobria reunión se llevó a cabo ese mismo día, y resulta más que apropiado poner una breve crónica fotográfica en este blog.

El núcleo masculino de La Batería. Y por si acaso, Hans Jacobo Mancini, también conocido como Von Rommel, no estaba prendiendo ese cigarro, sino haciendo la finta, nomás.

Bola de oro, la torta más fina.

La Tru, y que no se diga más.

La Batería Fina en su totalidad absoluta, superando el condicionamiento de cualquier historicidad.

Bien comidos y bebidos, los exclusivos asistentes de la reunión.

Shit

2008-05-31T14:07:00.001-05:00

The Wire es la mejor serie de la televisión. Y lo digo así sin hacerme bolas. Es verdad y punto. Véanla.

Pero el motivo de este post es algo de una naturaleza mucho más particular, o sea, sobre uno de los personajes secundarios: el senador Clay Davis, y su particular forma de pronunciar la palabra del título. Vean.

Clay Davis - Shieeeeeeeeeeeeeeet

Monkey think, monkey do (with robotic arm)

2008-05-28T21:35:00.000-05:00

El progreso de la ciencia moderna es indiscutible, y estoy en contra de cualquiera que la ponga al mismo nivel que simplemente otras formas de ver el mundo. Por la observación que aspira ser imparcial, me parece, se llega a tocar, aunque sea tangencialmente, la realidad de las cosas. Prueba de esto es esta última noticia a la que llegué por casualidad:

Monkey think, monkey do: with robotic arm

By Julie Steenhuysen Wed May 28, 3:20 PM ET

CHICAGO (Reuters) - Using only its brainpower, a monkey can direct a robotic arm to pluck a marshmallow from a skewer and stuff it into its mouth, researchers said on Wednesday.

"They are using a motorized prosthetic arm to reach out, grab and bring the food back to their face," said Andrew Schwartz of the University of Pittsburgh School of Medicine, whose study will appear in an upcoming issue of the journal Nature.

Schwartz said the technology behind this feat may lead to brain-powered prosthetic limbs for people with spinal cord injuries or disabling diseases that make such simple tasks impossible.

Until now, such brain-machine interfaces have been used to control cursor movements on a computer screen. Schwartz and colleagues wanted to apply the technology to real-world tasks.

The monkey guides the robot arm the same way it does its natural limbs, through brain signals.

Schwartz' team picks up those signals through an array of microelectrodes half the size of a thumbtack that has been implanted in the monkey's brain. These signals are amplified and relayed to a computer that operates the robotic arm.

Schwartz said his team has learned that certain motor neurons fire rapidly when the monkey wants to move a certain way. "What is important is each neuron seems to have a preferred direction," Schwartz said in a telephone interview.

"One cell will fire a lot if you move upward. Another cell will fire a lot if you move to the right. All you really need to do is listen to these neurons at the same time to determine which direction the animal wants to move in," he said.

COMPUTER CONTROL

"We record those patterns of action potential, interpret them with a computer and extract the monkey's intention to move. That serves as a control signal to the robot."

Schwartz said it takes about three days for a monkey to learn to operate the arm, and they continuously improve.

So far, they have trained two monkeys to feed themselves with the robotic arm. The monkeys sit in a chair with their arms gently restrained in sleeves that keep them from simply grabbing the food on their own. "These animals will just relax their arms as they control these devices," Schwartz said.

The monkeys appear to enjoy the task. "They sure like eating their marshmallows." Sometimes the team will use pieces of apple, orange or zucchini. "Just about anything we can that doesn't make too big of a mess," Schwartz said.

The ultimate goal is to develop a brain-powered prosthesis that can restore near-natural function to an amputee or person with a spinal cord injury.

But first, they want to refine the system. The next step is to develop an operating wrist and jointed fingers to add dexterity to the device.

"If you look at what these patients really need, they need to be able to use their fingers to increase their quality of life. They need to button shirts and pull zippers and things like that," Schwartz said.

The researchers must overcome several engineering challenges, including developing more durable electrodes that do not lose their signal over time, but Schwartz believes such devices are feasible.

"We're learning more and more about brain function as we do this," he said.

(Editing by Maggie Fox and Eric Beech)

Way Down In The Hole

2008-05-24T13:08:00.005-05:00

En este blog todos somos fans de The Wire, a la que personalmente considero la mejor serie de la televisión (empatada con The O.C., claro; y sin contar comedias). Es difícil entender su genialidad sin haberla visto, por lo que recomiendo altamente que sea adquirida por ustedes, dignos lectores, en la brevedad posible. No hay forma de que lo lamenten.

Otra prueba de su calidad es justamente el poco éxito que tuvo entre el público, mas no con la crítica.

A manera de homenaje, pongo las cinco versiones distintas de la canción del comienzo, Way Down In The Hole, cada una correspondiente a una temporada.

Five Blind Boys Of Alabama - Way Down In The Hole

The Neville Brothers - Way Down In The Hole

Tom Waits - Way Down In The Hole

Domaje - Way Down In The Hole

ManicM - Way Down In The Hole

Edito para aclarar que la versión de ManicM no corresponde a la quinta temporada, y en realidad a ninguna, así que para enmendar mi error, pongo la versión verdadera, por Steve Earle, enforma de video.

Steve Earle - Way Down In The Hole

Russian Pianists Family Tree...Friends!

2008-05-22T21:48:00.005-05:00

En alguno de los innumerables foros musicales de los que soy miembro, un muchacho ruso de buen corazón se tomó el trabajo, el enorme y aburrido(isimo) trabajo de establecer la genealogía rusa pianística maestro-alumno, mentor-protege. Si Usted se ha preguntado alguna vez "y este pianista ruso alumno de quién es?" y no ha sabido donde encontrar esa información tan valiosa para nuestra vida entonces sus problemas y angustias han concluido porque ahora podrá saberlo tan sólo leyendo el blog de la Batería Fina...disfruten...xoxo...

Samuil Feinberg plays Bach Chromatic Fantasy and Fugue

Adolf von Henselt (1814-1889). Studied with Hummel(student of Mozart) . Settled in St.Petersburg in 1838.
Pupils: Nikolai Zverev (1832-1893)

John Field (1782-1837). Studied with Clementi. Settled in St.Petersburg in 1802, moved to Moscow in 1822.
Pupils: Alexander Dubuc (1812-1898)
Charles Mayer (who taught Glinka)

Alexander Vasilievich Dubuc (1812-1898). Studied with John Field. Taught at the Moscow Conservatory from 1865-1872.
Pupils: Mili Balakirev (1837-1910)
Alexander Villoing (1804-1878)
Nikolai Zverev (1832-1893)

Alexander Ivanovich Villoing (1804-1878). Studied with Alexander Dubuc.
Pupils: Anton Rubinstein (1829-1894)
Nikolai Rubinstein (1835-1881)
Vasili Safonov (1852-1918)

Nikolai Sergeievich Zverev (1832-1893). Studied with Adolf von Henselt and Alexander Dubuc. Taught at the Moscow Conservatory from 1870-1893.
Pupils: Konstantin Igumnov (1873-1948)
Arseni Koreshchenko (1870-1921)
Matvei Pressman
Sergei Rachmaninov (1873-1943)
Alexander Skriabin (1870-1915)
Alexander Siloti (1863-1845)

Anton Rubinstein (1829-1894). Studied with Alexander Villoing. Founded the St.Petersburg Conservatory in 1862. Taught there and also in in Moscow.
Pupils: Artur Friedheim (1859-1932)
Ossip Gabrilovich (1878-1936)
Josef Hofmann (1876-1957)
Nadezhda Purgold (married Rimsky-Korsakov)
Vera Timanova

Nikolai Rubinstein (1835-1881). Studied with Alexander Villoing and Theodor Kullak. Founded the Moscow Conservatory in 1866. Taught there from 1866-1881. Pupils: Emil von Sauer
Alexander Siloti (1863-1845)
Sergei Taneyev
Piotr Tchaikovsky (1840-1893)

Louis Brassin (1840-1884). Studied with Ignaz Moscheles. Taught at the St.Petersburg Conservatory from 1879-1884.
Pupils: Gennadi Korganov (1858-1890)
Vasili Safonov (1852-1918)
Vasili Sapelnikov (1867-1941)

Vasili Ilich Safonov (1852-1918). Studied with Louis Brassin and Alexander Villoing. Taught in St.Petersburg from 1881-1885, then in Moscow from 1886-1905, where he became Director of the Conservatory.
Pupils: Grigori Beklemishev (1881-1935)
Alexander Goedicke (1877-1957)
Alexander Grechaninov (1864-1956)
Julius Isserlis (1888-1968)
Viktor Labunski (1895-1966)
Josef Lhevinne (1874-1944)
Rosina Lhevinne (1880-1976) married Joseph Lhevinne
Nikolai Medtner (1880-1951)
Leonid Nikolaiev (1878-1942)
Matvei Pressman
Alexander Skriabin

Felix Mikhailovich Blumenfeld (1863-1931). Studied with Anton Rubinstein. Taught in St.Petersburg, Kiev and Moscow.
Pupils: Simon Barere (1896-1951)
Iso Elinson (1907-1964)
Maria Grinberg (1908-1979)
Vladimir Horowitz (1904-1989)
Viktor Labunski (1895-1966)
Pierre Luboschutz (1891-1971)
Heinrich Neuhaus (1888-1964)
Vladimir Sofronitzky (1901-1961)
Maria Yudina (1899-1971)
Vladimir Belov

Leonid (Lev) Nikolaiyev
Pupils: Vladimir Sofronitsky

Alexander Siloti (1863-1945). Studied with Nikolai Zverev and Nikolai Rubinstein. Taught at the Moscow Conservatory from 1886-1890.
Pupils: Alexander Goldenweiser
Konstantin Igumnov (1873-1948)
Alexander Kelberin (1903-1940)
Sergei Rachmaninov (1873-1943)

Alexander Glazunov (1865-1936). Studied with Yelenkovsky. Taught at the St.Petersburg Conservatory.
Pupils: Simon Barere (1896-1951)
Dmitri Tiomkin
Vladimir Sofronitzky (1901-1961)
Isabelle Vengerova (1877-1957)
Maria Yudina (1899-1970)

Konstantin Nikolaievich Igumnov (1873-1948). Studied with Nikolai Zverev and Alexander Siloti. Taught at the Moscow Conservatory from 1899.
Pupils: Anatol Alexandrov (1888-?)
Arno Babadzhanian (b. 1921) teaches at Erevan Conservatory
Elena Beckman-Scherbina
Bella Davidovich (b. 1928)
Issai Dobrowen (1894-1953)
Yakov Flier (1912-1978)
Maria Grinberg (1908-1979)
Pierre Luboschutz (1891-1971)
Yakov Milstein
Lev Oborin (1907-1974)
Nikolai Orlov (1892-1964)
David Rabinovich
Naum Shtarkman
Yakov Weinberg
Alexander Uninsky
Elisabeth Leonskaja
Lazar Berman

Alexander Borisovich Goldenweiser (1875-1961). Studied with and Alexander Siloti. Taught at the Moscow Conservatory from 1906. Appointed Director in 1922.
Pupils: Dmitri Bashkirov (b. 1930)
Lazar Berman
Sergei Evseiev (1894-1956)
Samuil Feinberg (1890-1962)
Grigori Ginzburg (1903-1961)
- principal assistant
Dmitri Kabalevsky (1904-?)
Tatiana Nikolaieva (1924-1993)
Nikolai Petrov
Leonid Roisman
Isabelle Vengerova (1877-1957)
Oxana Yablonskaya
Tatiana Kestner
Viktor Merzhanov
Vladimir Ashkenazy
Yakov Zak
Yakov Fliyer
Lev Oborin
Dmitri Bashkirov
Nikolai Petrov

Leonid Nikolaiev (1878-1942). Studied with Vasili Safonov. Taught at the St.Petersburg Conservatory from 1909-1926.
Pupils: Nadia Reisenberg (1904-1983) - taught at Juilliard
Dmitri Shostakovich
Vladimir Sofronitzky (1901-1961)
Pavel Stasevich
Vera Vinogradova
Maria Yudina (1899-1971)
Alexander Zakin (1903-)

Rosina Lhevinne (1880-1976) Studied with Vasili Safonov. Married Joseph Lhevinne. Taught at the Juilliard School of Music.
Pupils: Vera Brodsky
John Browning
Van Cliburn
Mischa Dichter
Morton Esrin
Olegna Fuschi
Sasha Gorodnitzky
Tong Il Han
Leonid Lipovetzky
Garrick Ohlsson
Ursula Oppens
Daniel Pollack
Ilana Vered

Heinrich Gustavovich Neuhaus (1888-1964). Was Felix Blumenfeld's nephew and Karol Szymanowski's cousin. Studied with Alexander Michalowski, Felix Blumenfeld, and Leopold Godowsky. Taught at the Moscow Conservatory from 1923.
Pupils: Leonid Brumberg (b. 1925) was Neuhaus' assistant - now teaches in Vienna
Viktor Eresko
Emil Gilels (1916-1989)
Rudolf Kerer (b. 1920)
Vladimir Krainev
Radoslav Kvapil (b. 1934)
Radu Lupu (b. 1945)
Evgeni Malinin (b. 1930)
Vitali Margulis (b. 1928)
Alexei Nasedkin (b. 1942)
Lev Naumov - was Neuhaus' assistant
Stanislav Neuhaus (1927-1980) Heinrich's son
Sviatoslav Richter (b. 1915)
Julia Slendzinka
Alexander Slobodianik (b. 1942)
Yakov Zak (1913-1976)
Igor Zhukov (b. 1936)
Vera Gornostaeva

Sergei Vasilievich Evseiev (1894-1956). Studied with Lev Conus and Alexander Goldenweiser. Taught at the Moscow Conservatory from 1922.

Grigori Ginzburg (1903-1961). Studied with Alexander Goldenweiser and was his assistant. Taught at the Moscow Conservatory from 1928.
Pupils: Sergei Dorensky Yakov
Aniada Sabatian

Vladimirovich Flier (1912-1978). Studied with Konstantin Igumnov. Taught at the Moscow Conservatory since 1937.
Pupils: Bella Davidovich (b. 1928)
Mikhail Pletnev (b. 1957)
Mark Zeltzer

Yakov Izrailevich Zak (1913-1976). Studied with Heinrich Neuhaus. Taught at the Moscow Conservatory from 1935.
Pupils: Valeri Afanassiev (b. 1947)
Yuri Egorov (1954-1988)
Nikolai Petrov
Alexander Toradze (b. 1953)
Elisso Virsaladze

Emil Gilels (1916-1989) Studied with Bertha Reingbart, Yakov Tkach and Heinrich Neuhaus. Taught at the Moscow Conservatory from 1951.
Pupils: Valeri Afanassiev (b. 1947)

Stanislav Neuhaus (1927-1980). Studied with his father. Taught at the Moscow Conservatory.
Pupils: John Bingham (b. 1942)
Vladimir Krainev
Radu Lupu (b. 1945)
Evgeni Malinin (b. 1930)
Andrei Nikolsky (b. 1959)
Peter Rossel
Brigitte Engerer (b. 195?)
Irina Chukosvsky

Lev Nikolaievich Oborin (1907-1974). Studied with Konstantin Igumnov. Taught at the Moscow Conservatory from 1936.
Pupils: Vladimir Ashkenazy (b. 1937)
Boris Berman (b. 1948)
Boris Zemliansky (1925-1977) - principal assistant

Lev Naumov, student and assisstant to Heinrich Gustavovich Neuhaus (1888-1964).
Pupils: Andrei Diev - was Naumov's assistant
Sergei Tarasov

Aniada Sabatian
Pupils: Vladimir Ashkenazy (b. 1937)
Vladimir Krainev
Oxana Yablonskaya
N.Akopian

Leah Zelikhman
Pupils : Grigory Sokolov

Tatiana Kestner, studied with Alexander Borisovich Goldenweiser (1875-1961). Taught at the Moscow Conservatory
Pupils: Andrei Gavrilov
Nikolai Petrov
Elena Kuschnerova

Vera Gornostaeva, Student of Heinrich Gustavovich Neuhaus (1888-1964).
Pupils: Eteri Andjaparidze
Ivo Pogorelich
Yurie Miura
Ayako Uehara
Alexander Slobodianik
Dina Yaffe
Irina Chukosvsky

¿Quieres ser Hans Hacobo Mancini?

2008-05-19T19:22:00.006-05:00

Si bien no hay una puertita en algún piso intermedio de algún edificio antiguo en Nueva York que nos lleve directo a la conciencia, y por lo tanto al control, de Hans Jacobo Mancini, también conocido, y buscado, como Von Rommel y como "El Zorro del desierto"; eso no impidió que otros miembros de La Batería buscasen definir a tan ilustre sujeto, como fue el caso de La Tru y yo hace unos momentos.

El resultado fue sin duda positivo, más no definitivo (puesto que sería ingenuo intentar capturar la verdadera esencia de Hans en tan pocas palabras), y procedo a desclasificar la conversación aludida de nuestros archivos y compartirla con sus fans.

Dela dice:
si c rapa pierde su finura
Dela dice:
es decir su esencia
blowing like a circle around my skull dice:
es como sansón
blowing like a circle around my skull dice:
pero más fino

Etapas del camino de la vida - I

2008-05-18T23:17:00.001-05:00

En honor a la creación de mi nuevo blog (que sin embargo me temo no puedo compartir con la mayoría de ustedes, o sea, el vulgo), quisiera exponer un poco un aspecto bastante importante y esencial del pensamiento de Søren Kierkegaard. Me refiero a la división del "camino de la vida" que él hace en tres etapas. Por eso, inicio esta serie de entradas (serán finalmente dos o tres), muy introductorias, y que espero sirvan para ilustrar algo la cuestión y llevarlo a usted, lector bloguero, a sumergirse en la profundidad del pensamiento kierkegaardiano.

* * *

En el ciclo 2007-1 llevé un curso que me introdujo al pensamiento del filósofo danés Søren Kierkegaard, y más precisamente, a tres etapas que conforman la existencia humana. Estas se darían de manera consecutiva (como un camino), aunque no necesariamente se alcanzarían todas en todos los individuos.

Se partiría, según Kierkegaard, de la etapa estética (en la que la mayoría de personas se encuentran y de la que nunca salen), seguida de la etapa ética, para finalmente llegar y terminar en la etapa religiosa.

La estapa estética, me parece, se entiende mejor al ver la ética, o sea, viendo lo que no es. Y la ética se caracteriza por el compromiso con la vida propia, con la existencia, pero esta atravezada, o mejor dicho, impregnada del universal, que la hace inteligible a las demás personas.

Ahora, lo que hay que entender es que este "estar impregnado" por un universal, que lo hace ético, no es tan sencillo como suena. Muchas personas siguen normas que son a la vez universalizables. En ese sentido, están siguiendo al universal, mas no lo llevan dentro de sí. Es muy parecido a lo que dice Kant sobre cómo la mayoría de acciones se dan de acuerdo al imperativo categórico, pero no parten de él, y en ese sentido, no son éticas. Por eso mismo es que la mayoría de las personas nunca alcanzan esta etapa.

Sin embargo, cabría añadir un par de cosas más en las que Kierkegaard hace énfasis, para no simplemente mostrar esta etapa ética como idéntica a la kantiana. Kierkegaard se preocupa, pues, por la importancia de la elección. Está claro que incluso durante un día, elegimos diferentes cosas, pero estas se quedan en la esfera estética. La elección que enfatiza Kierkegaard es un "elegirse a uno mismo", y no sometido a nada ajeno a él, sino con el universal que a interiorizado tanto que lo lleva dentro de sí y lo hace libre, le da seguridad. El caracter existencial de esta etapa queda entonces manifiesto de manera muy clara (sin aludir a que no esté presente en Kant).

Entonces, volviendo a la etapa estética, se podría decir que esta se da de diversos modos, y muy variados. Por ejemplo, podríamos tener a un Don Juan (ejemplo que usa el mismo Kierkegaard), que no se compromete con nada ni nadie; o podríamos tener a una persona que vive su vida sin jamás cuestionar, por ejemplo, por qué sigue las leyes, si casarse es bueno o no, etc. Y con esto no quiero decir que todas las personas que se encuentren en la etapa ética vayan a ser parecidas, pero la forma en que participan de dicha etapa sí es una sola.

Un excelente ejemplo del paso de la etapa estética a la ética lo tenemos en el personaje de Isak Borg, de la película "Fresas salvajes", de Ingmar Bergman. Para una explicación detallada, hice un ensayo hace ya un buen tiempo.

Y que baste esto, por el momento, para explicar estas primeras dos etapas.

Jota Castro en Lima!

2008-05-16T09:39:00.006-05:00

En mi diario camino a la Universidad me cruzo cada mañanas con una considerable cantidad de anuncios en las paredes de mi desastrada Lima. Desde Los Caribeños de Guadalupe en Lima!, pasando por la Semana de la mujer, Todos somos peruanos, Mouse on Mars en Lima!, Megadeth en Lima!, et all. Es impresionante además cómo estos posters publicitarios suelen ser complementados por el comentario de turno, que alguna batería (nunca tan fina), le agrega en contundente aerosol; arte urbano le dicen al grafittu ahora (y lo digo en serio, mezclas muy interesantes salen de todo esto).En fin, como sea (whatever diría mi amiga Carla), hay uno que la semana pasada me llamó particularmente a atención la semana pasada. La palabra de los mudos reclamaba. Interesado por el asunto entré en la web (que es infinita) y me enteré que el artista peruano Jota Castro (Yurimaguas, 1965), residente en París y de estudios en Ciencias Políticas y Derecho, se presentaba en Lima!

Lamentablemente me encuentro en La ciudad de la Eterna Primavera, aprovechando los días R de la Cumbre ALC-UE (los merecidos insultos a dicha cumbre se los dejo a Zimmerman, siempre mejor informado que yo en temas políticos) así que no pude apersonarme a dicha "acción", qu se realizó el jueves de esta semana. (Nota: lo que en mis tiempos, y posiblemente tambien en los de algun lector casual de este post, se conocía como "intervención" o performance, ahora ha tomado un giro pragmatista y ha optado por un nombre más cholo -y por ende, más bravo: ACCION.)
Whatever. Un amigo muy confiable de la Batería estuvo muy presente en mentado evento y su crónica de los hechos fue sorprendente.
Se reunieorn todos en Bajada Balta. Unos buses los trasportaron (quiénes son "todos", se preguntará el humilde lector; yo tampoco lo sé, responderé, ya que mi cronista estaba más interesado en narrar los hechos que las circunstancias. En fin, asumo que se trataba de otros interesados en el "Arte", como mi amigo) a Playa Redondo, en donde dio inicio la "acción" propiamente dicha. Un grupo masivo de sordo-mudos los recibieron; y ojo, non tuvieron ningún tipo de miramiento en usar nada màs que su lenguaje de señas. No sólo eso. En un estrado dispuesto en la playa, un hombre dio un discurso en señas que se extendió por más de quince minutos. Para los que no conocían dicho idioma, el resultado no pudo ser sino inquietante. Nada más oscuro que un mundo en el que no tienes la seguridad del lenguaje. Al final, todos los sordo-mudos apludieron. Pero te equivocas si pinesas que al menos en aplaudir imitan nuestro defectuoso lenguaje auditivo. Cuando ellos aplauden, giran las manos en el aire, dando una lección de finura que sólo Von Rommel podría captar.
Luego, Jota Castro salió a leer una traducción del discurso anterior, ya en lenguaje oral peru-ñol, para tranquilidad de los "normalitos".
El tinte de la ación fue oviamente político. En una semana en la que supuestamente todos "estamos representados", somos nosotros, las personas de a pie, que caminamos por las sucias y desaastradas calles y pistas de Lima, que vemos los posters y graffittis que expresan el malestar de otros "mudos políticos " como nosotros, los que seguimos y seguiremos estando afectados de la sordera institucional.
Whatever, la acción estuvo interesante, y fue una exclente forma de que las personas no enteradas en asuntos de arte conozcamos sobre la obra de Jota Castro, un inteligente artista que, como muchas otros asuntos FINOS, es más conocido afuera que en esta ingarta tierra del sol. Para concluir esta "nota cultural" solo resta recomendarlos a todos a ir al Mali esta semana. La linda Sharon Lerner va a guiar las visitas a la exhibición de QUOBO, y la otro exhibición intinerante, la de Cornelia Parker, está también interesante. Además, afuera del museo tienes un remozado Parque de la exposición, donde puedes conseguir desde cuy al palo hasta bizcochos con elefantiasis a modicos precios. Recomendado.
Cholo out.

Living in the 1980s

2008-05-14T20:29:00.009-05:00

Cuando era un muchachito aún, a través de un amigo de un amigo de un amigo llegué a este dj. Y esta noche me acordé de lo paja que era y que es. Ahí les van unos videillos de las canciones que encontré en la web. Más en http://cylob.blogspot.com

Cylob - Sex Machine

MMS - PolyRow

Cylob - Cut The Midrange Drop The Bass

Cylob - Spider Report

¿Valores rebeldes?

2008-05-14T14:07:00.001-05:00

Después de varios meses, volvió a mis manos un libro que considero muy alto entre mis favoritos: Zen and the Art of Motorcycle Maintenance. La historia de cómo llegó a mis manos es digna de contar, así que justamente eso haré.

Creo que fue en el segundo ciclo de mi carrera de filosofía, hace dos años y medio, que el legendario profesor Federico Camino, que no suele hablar bien de muchas cosas, mencionó este libro y a su autor, Robert M. Pirsig, diciendo que era muy bueno, y que además, el autor sólo había escrito dos libros en 30 años, cosa que en sus ojos no hacía más que inspirarle confianza.

Como muchos otros libros recomendados por profesores, no hice más que apuntarlo en mi cuaderno, y probablemente esta anécdota hubiese sido olvidada para siempre, si no fuese porque unos meses después, a miles de kilómetros de distancia, en la casa de mi por allá entonces enamorada en el estado gringo de Virginia, lo encontré en sus estantes. Me dijo que nunca lo había leído, que lo encontró en una venta de garaje y lo compró porque le gustó el nombre.

Procedí, en consecuencia, a pedírselo “prestado” (probablemente lo único bueno que saqué de dicha relación).

No quiero entrar en detalles sobre el libro (y menos aún sobre mis relaciones). Sólo diré que es una novela escrita en primera persona, pero fácilmente más del 70% de su contenido consiste en el autor hablando de diversos problemas filosóficos, dirigiéndose directamente al lector. Hay partes que no son nada sencillas, pero el libro fue un best seller en sus días (allá por los 70’s), por lo que a pesar de su dificultad en momentos, termina siendo accesible para todos (a menos ya que seas bruto).

Además, la increíble historia está basada en la vida real del autor, lo que la hace todavía más fascinante.

Sin embargo, el motivo de este post no es convencerlos de que lean este libro (como ya podrán haber notado desde el título), sino simplemente sacar un fragmento más o menos descontextualizado y aplicarlo a un tema que personalmente me mantiene en constante conflicto. Pero vayamos por partes. El fragmento cuenta a su vez con otro fragmento de La Ilíada, y el autor se encuentra hablando de la areté griega antes de Platón y Aristóteles.

The Iliad is the store of the siege of Troy, which will fall in the dust, and of its defenders who will be killed in battle. The wife of hector, the leader, says to him: “Your strength will be your destruction; and you have no pity either for your infant son or for your unhappy wife who will soon be your widow. For soon the Acheans will set upon you and kill you; and if I lose you it would be better for me to die.”

Her husband replies:

“Well do I know this, and I am sure of it: that day is coming when the holy city of Troy will perish, and Priam and the people of wealthy Priam. But my grief is not so much for the Trojans, nor for Hecuba herself, nor for Priam the King, nor for my many noble brothers, who will be slain by the foe and will lie in the dust, as for you, when one of the bronze-clad Acheans will carry you away in tears and end your days of freedom. Then you may live in Argos, and work at the loom in another woman’s house, or perhaps carry water for a woman of Messene or Hyperia, sore against your will: but hard compulsion will lie upon you. And then a man will say as he sees you weeping, ‘This was the wife of Hector, who was the noblest in battle of the horse-taming Trojans, when they were fighting around Ilion.’ This is what they will say: and it will be fresh grief for you, to fight against slavery bereft of a husband like that. But may I be dead, may the earth be heaped over my grave before I hear your cries, and of the violence done to you.”

So spake shining Hector and held out his arms to his son. But the child screamed and shrank back into the bosom of the well girdled nurse, for he took fright at the sight of his dear father -at the bronze and the crest of the horsehair which he saw swaying terribly from the top of his helmet. His father laughed aloud, and his lady mother too. At once shining Hector took the helmet off his head and laid it on the ground, and when he had kissed his dear son and dandled him in his arms, he prayed to Zeus and to the other Gods: Zeus and ye other Gods, grant that this my son may be, as I am, most glorious among the Trojans and a man of might, and greatly rule in Ilion. And may they say, as he returns from war, ‘He is far better than his father.’

Ahora, tenemos acá un ejemplo de un virtuosismo impresionante. Es un virtuosismo, claro está, hacia uno mismo. Es una virtud del guerrero.

Personalmente, no puedo evitar pensar en lo que yo considero es la ética, y a todo esto, lo que es moralmente bueno; y mi posición es en gran medida la kantiana, que considera que lo bueno son las máximas de nuestra acción que son a la vez universalizables, en la medida que tienen en cuenta la humanidad, tanto como idea, y como está presente en cada individuo concreto.

Lo que resulta de una posición así es una virtud del ser humano en tanto ser humano. Una virtud que pueda ser compartida por todos los hombres, que no se inmiscuya en los otros, justamente, que sea universalizable. Una posición así no se distancia mucho de la ética aristotélica.

Igual podrían coexistir otras virtudes, como las del guerrero y del alfarero, pero tendrían que estar sometidas a esta virtud mayor, si es que quieren ser consideradas “buenas”.

Pero en el comportamiento de Héctor tenemos sin lugar a dudas una virtud que no es ni puede ser jamás universalizable con toda la humanidad, pues su virtud radica justamente en ser superior a los demás. Ser más noble, más valiente, más fuerte, y estos valores rebeldes se anteponen al resto.

Se me ocurre otro ejemplo en el del General Kuribayashi, de la película Cartas de Iwo Jima, que sigue combatiendo por el honor de su nación, y de su persona misma, a pesar que sabe morirá y miles de sus soldados también, y finalmente su esfuerzo será en vano.

Sin embargo, no puedo dejar de ver ambos casos y pensar que, de alguna forma, están “bien”. Los admiro y me parecen ejemplos de excelencia humana, por más que no pueda argumentar racionalmente en su favor.

No sé, dejo la contradicción ahí, sin resolver, a ver si a alguien se le ocurre algo.

Improvisaciones febriles

2008-05-07T15:07:00.004-05:00

Mi hermana, una reconocida filóloga en el ámbito académico hispanohablante, ha inventado un nuevo verbo realmente útil y sintácticamente correcto. Sus primeras invenciones linguística-como favoréame, sacarmierdar (de te voy a sacar la mier...), putoide (persona con forma de puta pero que no lo es), no seas payi (de payaso(a))- no recibieron ni el reconocimiento ni la comprención-ni qué decir de la aprobación académica-popular que se merecian. Ahora, su nueva invención sí que lo merece y lo tendrá. Puñetear, de puñete, es el verbo que se debe usar en una situacion en la cual uno le propinará o se emitirá más de un puñete a otra persona o cosa. Así, en vez de decir : te voa meter un puñete o te voy a agarrar a puñetes- cuando en realidad la intencion del agente es meter más de uno por tiempo indefinido; se deberá de decir: te voa puñetear broder o te puñetearé. El poseer esta nueva construcción verbal nos permite remplazar formas vulgares, populares e imprecisas como: ojalá lo agarren a puñetes, lo habrán agarrado a puñetes, lo hubiésemos agarrado a puñetes por ojalá lo puñeteen, lo habrán puñeteado, hubiésemos puñeteado. Además es realmente útil en situaciónes deportivas, piénsese en el box o en el fútbol, cuando uno desee expresar una orden (impreativo) a traves del televisor, por ejemplo, al arquero cuando éste debe salvar el balón de entrar a la portería: ¡puñetea la maldita pelota hijo de puta! Oh...por fin el español alcanza presición y elengacia siempre deseada.

Pero no se crea que su trabajo consiste solo en establecer el infinitivo de presente de esta acción. Ella también ha establecido las demás conjugaciones en todos los tiempos que el español posee y, por si esto fuera poco, sus equivalencias a otros idiomas y a otros modos y tiempos que nuestro idioma desconoce. Aquí un adelanto de su trabajo:

Infinitivo: puñetear
Participio: puñeteado
Gerundio: puñeteando

Indicativo

Subjuntivo

Presente yo puñeteo tú puñeteas él puñetea nosotros puñeteamos vosotros puñeteáis ellos puñetean	Pretérito perfecto compuesto yo he puñeteado tú has puñeteado él ha puñeteado nosotros hemos puñeteado vosotros habéis puñeteado ellos han puñeteado
Pretérito imperfecto yo puñeteaba tú puñeteabas él puñeteaba nosotros puñeteábamos vosotros puñeteabais ellos puñeteaban	Pretérito pluscuamperfecto yo había puñeteado tú habías puñeteado él había puñeteado nosotros habíamos puñeteado vosotros habíais puñeteado ellos habían puñeteado
Pretérito perfecto simple yo puñeteé tú puñeteaste él puñeteó nosotros puñeteamos vosotros puñeteasteis ellos puñetearon	Pretérito anterior yo hube puñeteado tú hubiste puñeteado él hubo puñeteado nosotros hubimos puñeteado vosotros hubisteis puñeteado ellos hubieron puñeteado
Futuro yo puñetearé tú puñetearás él puñeteará nosotros puñetearemos vosotros puñetearéis ellos puñetearán	Futuro perfecto yo habré puñeteado tú habrás puñeteado él habrá puñeteado nosotros habremos puñeteado vosotros habréis puñeteado ellos habrán puñeteado

Presente yo puñetee tú puñetees él puñetee nosotros puñeteemos vosotros puñeteéis ellos puñeteen	Pretérito perfecto yo haya puñeteado tú hayas puñeteado él haya puñeteado nosotros hayamos puñeteado vosotros hayáis puñeteado ellos hayan puñeteado
Pretérito imperfecto yo puñeteara tú puñetearas él puñeteara nosotros puñeteáramos vosotros puñetearais ellos puñetearan yo puñetease tú puñeteases él puñetease nosotros puñeteásemos vosotros puñeteaseis ellos puñeteasen	Pretérito pluscuamperfecto yo hubiera puñeteado tú hubieras puñeteado él hubiera puñeteado nosotros hubiéramos puñeteado vosotros hubierais puñeteado ellos hubieran puñeteado yo hubiese puñeteado tú hubieses puñeteado él hubiese puñeteado nosotros hubiésemos puñeteado vosotros hubieseis puñeteado ellos hubiesen puñeteado
Futuro yo puñeteare tú puñeteares él puñeteare nosotros puñeteáremos vosotros puñeteareis ellos puñetearen	Futuro perfecto yo hubiere puñeteado tú hubieres puñeteado él hubiere puñeteado nosotros hubiéremos puñeteado vosotros hubiereis puñeteado ellos hubieren puñeteado

Condicional

Imperativo

Condicional
yo puñetearía
tú puñetearías
él puñetearía
nosotros puñetearíamos
vosotros puñetearíais
ellos puñetearían

Condicional compuesto
yo habría puñeteado
tú habrías puñeteado
él habría puñeteado
nosotros habríamos puñeteado
vosotros habríais puñeteado
ellos habrían puñeteado

tú puñetea
él puñetee
nosotros puñeteemos
vosotros puñetead
ellos puñeteen

Postdata: por favor, no confundir con la acepción ibérica de la palabra puñetero. Lo de mi hermana es pura lingüística.

El teniente de Inishmore

2008-05-05T22:52:00.001-05:00

Hoy fui con mi compañera de turno a ver esta obra, escrita por mi tocayo Martin McDonagh, y dirigida por Juan Carlos Fisher. Había leído muy buenas cosas en la prensa, y por eso me animé a ir, pero no esperaba salir tan satisfecho, les confieso. Me pareció excelente, y en una parte, me reí tanto que no recuerdo la última vez que me reí así al punto de bordear la asfixia.

No entraré en detalles, pero si tienen un mínimo de respeto por la opinión de este humilde bloguero, entonces vayan. Lunes y martes está 15 soles para estudiantes. No se arrepentirán.

Y bueno, si no les bastó con mi palabra, pueden ver este video, pero la verdad no se los recomiendo porque, si bien no tiene spoilers, es mejor ir sin saber qué esperar en lo absoluto. Tengan fe.

El teniente de Inishmore - Promo

¿Por qué estudiar filosofía HOY?

2008-05-03T08:51:00.005-05:00

Mejor es vender sánguches.

Manifiesto kantista - Parte II

2008-04-28T14:54:00.006-05:00

En esta segunda parte de mi heroica manifestación como kantiano quiero concentrarme en mi motivación personal, o mucha de mi propia interpretación, o también, dicho en términos más simples y sensatos: en lo que yo pienso al respecto (porque de esta forma, no me puedo equivocar, hoho).

Así, teniendo que empezar (obviamente) por algún lugar, diría que lo que me atrajo inicialmente a Immanuel Kant, allá por el 2004 (curso de Ética con el venerable Miguel Giusti), fue esta pretensión de universalidad que hay en la moral. Me resultaba contraintuitivo considerar que no fuese posible establecer principios éticos comunes a todos los seres humanos. Ahora, este punto es sin duda altamente controversial. Mucha gente, entendiéndolo mal, piensa en algo así como que si aceptamos eso, entonces todos se tienen que vestir de la misma forma, y cosas por el estilo, y entonces la multiculturalidad se ve amenazada. Pero nada justamente más lejano a eso. La universalidad kantiana, si bien pone límites (y por eso cae pesada a muchos), sirve justamente de principio garantizador de esta multiculturalidad.

Me explico. La universalidad kantiana no consiste en poner un número de normas o reglas positivas, sino que pone exclusivamente una (el imperativo categórico), y esta consiste en que, para que algo sea moral (bueno), tiene que ser universalizable. Ahora, si me han seguido, parecería que he dicho algo tan irrelevante como que su universalidad consiste en que hay que universalizar. Pero justamente es en esta capacidad de universalizar racionalmente teniendo en cuenta a los demás que radica la posibilidad del ser humano de actuar moralmente.

Ahora, si bien a lo largo de la historia hasta nuestros días, en muchas culturas se considera, por ejemplo, moralmente bueno vestir de tal forma, o no comer ciertas cosas, Kant consideraría que estas costumbres no entran en el ámbito de la moral, pero eso no las hace desechables en lo más mínimo.

Otro punto importante que personalmente me atrae muchísimo es el carácter existencial de la moral kantiana. Si bien Jean Paul Sartre, en ese librillo de divulgación titulado El existencialismo es un humanismo le hace una crítica a Kant diciendo que el imperativo categórico de por sí no te dice nada en una situación difícil, y nos relata la historia de un alumno suyo que durante la guerra había perdido a sus hermanos y quería vengarlos enlistándose en el ejército, pero que, a la vez, sabía que su madre, que ya había perdido a varios hijos, no soportaría verlo irse, y moriría si fuera ese el caso. Entonces, ¿cómo la formulación del imperativo categórico “Actúa de tal forma que puedas querer que la máxima de tu acción, se convierta en ley universal” te ayuda en una situación así?

Justamente Sartre responde él mismo la pregunta: el imperativo categórico no te da una respuesta a priori, pero está bien porque que no funciona así. No tiene por qué hacerlo. No es un equivalente a los 10 mandamientos, o legislaciones universales de ese tipo, que de alguna forma te dan la seguridad antes del actuar. El imperativo categórico no es una legislación universal, es más bien reconocer nuestra posibilidad de autolegislar universalmente en nuestras vidas, labor que no tiene por qué ser fácil, y menos aún en situaciones tan difíciles como la que el filósofo francés nos relata.

De esa forma, porque somos seres humanos que vivimos en un mundo contingente, el carácter existencial de una ética que “no te la pone fácil”, llevándote de la mano, sino que más bien te deja el trabajo sucio (pensar por ti mismo) es, a mi parecer, innegable.

Bueno, ya me extendí demasiado sin quererlo, lo que me motiva a detenerme, pero no sin antes prometer entradas futuras sobre el tema. Ah, y para que vean que el kantismo “permite” (¡horror!) aunque sea un poquito de humor, los dejo con esta caricatura que encontré por ahí, y que estoy seguro los hegelianos apreciarán particularmente:

Tropic Thunder

2008-04-27T19:57:00.000-05:00

Mi abuelo solía decir que hay dos tipos de personas en el mundo: aquellos que reconocen Zoolander como esa gema preciosa, escasa, sin duda una de las mejores comedias contemporáneas, y más, en realidad; y aquellos que no.

Me considero, sin lugar a dudas, perteneciente al primer y más selecto grupo, y desconfío, siempre, de cualquiera que pertenezca al segundo. Por eso, fue una agradable sorpresa, ayer, cuando mi primo, Aia Paec, puso para ver el trailer en internet, él tampoco jamás habíendolo visto antes, de la nueva película de Ben Stiller, llamada Tropic Thunder, a estrenarse este mes de agosto.

Antes de seguir, lo pongo acá para su disfrute:

Tropic Thunder

Ahora, muchas cosas llaman la atención del mismo, pero sólo quisiera resaltar una: Robert Downey Jr. negro.

Fin del post.

Cuento (in)moral

2008-04-25T11:44:00.011-05:00

Desconozco el estado moral actual de un país tan complejo, tanto histórica y socialmente, como lo es Corea del Sur. En todo caso, el cine siempre es un buen medio para alcanzar culturas lejanas. Digo esto porque la visión de una reciente película surcoreana me ha dado muchas intuiciones y sentimientos para considerar. En otro palabras, me ha gustado mucho.
Woman is the future of man es el curioso título de una reciente (aunque no la más reciente) película de Hons sang-soo. Lanzada en el 2004, su actualidad es aun palpable. No digo esto porque conozca los muchos matices de la sociedad sucoreana, sino porque estoy convencido de que toda buena historia, desde su particularidad, puede revela una dura y patente universalidad. Las referencias que tenía a dicho director, hasta este miércoles, no eran más que de segunda mano. Ha sido un gusto descubrir que los halagos no estaban de más. Espero, sueño mejor dicho, poder acceder a más obras suyas, aunque sé que será difícil dado que, bueno... vivo en esta provincia llamada Lima.
El tema es simple. Un estudiente de cine regresa a Corea del Sur luego de haber pasado un tiempo en una universidad gringa. Inmediatamente se pone en contacto con un amigo del pasado, para finalmente completar el cuadra con una antigua amante de los dos. No mucho más pasa en la cinta. El estilo, para ponerlo en dos palaras, es cinema verité: una cámara intrusa en las aburridas y opacas vidas de sus protagonistas. No pude evitar pensar en el cine de Rohmer.
La primera cinta de Rohmer que vi, ahí por el 2004, fue Pauline en la playa, del 83. Desde entonces no he podido olvidarla. En esa cinta, cinco personajes, de diferentes edades y valoraciones morales, se reunen e interrelacionan en una playa durante un corto verano. Cómo olvidar las discusiones sentimentales de Pauline y su tía, sentadas en una mesa de playa, bajo un día espléndido y un jardín rebosante de color. Cómo olvidar al pretendiente de la tía acerarse a la adolesecente Pauline mientras esta dormía, soprendido de la ya cada vez más evidente sensualidad de la misma.
Una de las series de películas que Rohmer sacó en esos años se tituló Cuentos morales. Me parece un nombre brillante. Es extráido de la tradición literaria fracesa y revela perfectamente la intención de Rohmer. La moral, la ética, no tienen por qué ser necesariamente "buena".
Moral y ética son términos cuyas raíces, la una griega, la otra latina, se acercan a lo que en español sería costumbre, hábito. Las historias de Rohmer son sobre costumbres, sobre personas, sobre los hábitos demasiado cambiantes de las mismas. Más que contar una gran historiaa, son ensayos de ideas, de intuiciones. Sus personajes, perfectamete desarrollados, son medios para revelar asuntos menos particulares. El desvelamiento de una moral personal (sea "buena" o cínica) es una tarea difícil, y creo que Rohmer lo logra, al captar cortes, momentos de las siempre volubles vidas volitivas de las personas. En el cine de Rohmer los personajes pelean, se amistan, tiran, inicias relaciones, profieren largos discursos sinceros sólo para luego contradecirse ellos mismos. Sus personajes hablan, por sobre todo, hablan. Es delicioso ver a una persona revelando su ser ante un interlocutor, sólo para despúes verla hacer algo completamete inconsistente con lo dicho. Este fascinante matiz humano lo encuentro también en Hong sang-soo.El interés de Rohmer son las personas. Más que innovaciones narrativas o visuales, la apuesta estética es ponernos cara a cara con humanos, demasiado humanos, que saben tanto de sí mismos como nostros, espectares eventuales. Lo que durante su breve estancia en la playa Pauline aprendió fue que las personas son tan volubles como incoherentes, que los "adultos" dicen saber muchas cosas, pero estas quizás sean ciertas sólo durante el momento en que son dichas.Exactamete lo mismo padecen los personajes de Woman. Sus actos no se siguen de lo que ellos mismos llaman sus sueños o ideales. Parecen más preocupados por el inmediato placer que por la permanencia.
Es lógico que sea así, pues tanto Corea del Sur como gran parte del mundo "occidental" está poniendo en tela de juicio sus valores tradicionales. Este es un proceso importante, necesario, pero tndría que ser también constructivo no sólo destructivo. Tanto Hong como Rohmer parecen estar llamando la atención sobre que eliminar prejuicios no es lo mismos que elimiar normas morales. Las personas "modernas" pretenden descreer de imperativos, pretenden ser sensualistas y hasta cínicas. Algo está mal en ese cuadro. Y la cámara de Hong sang-soo está estratégicamete ubicada para captarlo.
Cierto es que la fotografía de Rohmer siempre ha estado preocupada por los bellos paisajes, ambientes y por sus bellos personajes. Lo mismo no podría decirse de Hong. Su fotografía es sugerente de otra manera, de una forma más fría, seca, casi incómoda. Creo que eso es más a tono con los temas que trata. Quizás Hong sea más cínico en sus apreciaciones que Rohmer. Quizás el mundo mismo sea más cínico de lo que fue hace veinte años. Por suerte, Hong está ahí para señalarnoslo.
No doy detalles sobre el argumento porque los intersado aun pueden verla, este viernes en el ciclo Autores contemporáneos de la Universidad de Lima.

Manifiesto kantista - Parte I

2008-04-24T22:14:00.002-05:00

Hay un fantasma que recorre este blog... el fantasma de Kant, o mejor dicho, de mi kantismo. Soy kantiano. Parte de serlo, obviamente, hace que no lo sea dogmáticamente. Hay cosas que todavía no entiendo del todo, otras que no me convencen, y creo que autores posteriores como Kierkegaard, Nietzsche (sí, ¡Nietzsche!) y Sartre complementan en mucho su pensamiento. Pero sin embargo, siempre que vuelvo a los textos de Kant, no puedo evitar asentir con la cabeza, y de hacer lo contrario cuando leo críticas (como la última de ese sofista contemporáneo que responde al nombre de Alasdair MacIntyre), por lo que a pesar de todo, es que me manifiesto como tal.

Hoy día acudí a la presentación del nuevo libro de filosofía de la PUCP, ¿Por qué leer filosofía hoy?, y fue mencionado el artículo sobre Kant, de François Vallaeys, como una defensa ante las malas lecturas que se dan del filósofo de Königsberg en la actualidad. Ahora, si hay algo que creo, es justamente eso. Cuando hablo de Kant con muchos de mis compañeros o amigos, siento que estuviésemos hablando de filósofos distintos, por lo que no pude evitar sentirme intrigado ante la descripción de susodicho artículo.

Horas después, me dirigí a la biblioteca a sacar el libro (ni loco lo compro porque está 50 le), y a regocijarme leyendo el artículo de mi interés. Sin embargo, el primer párrafo fue suficiente para sacudirme, no como argumentación sobre la filosofía de Kant en sí, sino como descripción de lo que considero es la situación actual de mi universidad. Por eso, y ante tan buena puesta en escena (por algo François Vallaeys también hace teatro), decidí compartir ese primer párrafo con ustedes, amigos lectores, para ver si se persuaden a sacar el artículo y darle una revisada (y eso va especialmente para todos los que han llevado curso con Levy en Letras). Sin más, pongo el preámbulo a continuación:

Parodiando el mismo título de una obra de Kant, el presente ensayo parte de una molestia sobre el lugar común: es posible que Kant tenga razón en teoría, pero en la práctica, ¡no funciona! Una larga y repetida interrogación como profesor de filosofía dictando en el Perú el pensamiento de Kant desde hace más de una década es: ¿por qué razón Kant, a pesar de todo el respeto que se le prodiga oficialmente, es al mismo tiempo, oficiosamente, tan poco comprendido y apreciado?, ¿por qué motivo circulan sobre él tantos prejuicios y lugares comunes, que se repiten hasta el cansancio en los pasillos de las facultades de filosofía y que condenan desde el inicio los pusilánimes intentos de leerlo por parte de estudiantes?, ¿por qué tantos repiten que es un "filósofo formalista", "rigorista", "universalista abstracto", "dualista", sin ser por eso discípulos de Hegel, ni haber leído una sola línea de su Filosofía del derecho? Es como si las críticas posteriores, transformadas en lugar común, se adelantaran siempre a la lectura previa del filósofo de Königsberg, mermando sistemáticamente los alcances de su estudio y la posibilidad de fecundar los debates contemporáneos con sus tesis.

No queremos aquí dedicarnos a un trabajo de sociología de las mentalidades universitarias latinoamericanas para responder esta pregunta. Pero queremos, como pedagogos, haciéndole honor al bicentenario de la muerte de un filósofo cuyo pensamiento necesitamos todavía con urgencia -en un mundo que sigue dominado por el fanatismo metafísico de los dogmáticos y el pretendido "indiferentismo" de los relativistas, las dos actitudes oscurantistas de la razón que Kant había pretendido desterrar con su Crítica de la razón pura-, proponer a los aficionados de filosofía unas cuantas reflexiones y herramientas para facilitar su orientación en la filosofía práctica kantiana y derrumbar, en la medida de lo posible, los prejuicios que dificultan todavía tanto su lectura. Quizá, ayudando a reconocer el malestar que provoca siempre la lectura de Kant, ayudaremos también a superar el malentendido.

Ahora, me gustaría decir muchas cosas más sobre Kant, y es lo que haré, pero no hoy, sino en el futuro próximo, habiendo leído ya también todo el artículo de Vallaeys, y unas cosillas más que estoy cocinando.

Willkommen! y Kid-O-Rama

2008-04-23T22:11:00.006-05:00

Bienvenido señor Hans Jacobo Mancini a este el mejor blog del mundo hispanohablante y feliz tercer aniversario pequeño Mariano...we love you kid-o. (Vengo de un cumpleaños infantil donde le enseñe a un niño como, cual chavo, balancear una escoba por más de cinco cegundos...y él hizo 8: me escueló). Qué mejor forma de celebrarlos que con su rica salsa. Joder!

La Misma Gente - La chica de Chicago

Progreso

2008-04-23T12:08:00.005-05:00

Ayer me vi envuelto en una discusión sobre el progreso y, tal como el heroico Sócrates en un diálogo platónico de primer nivel, fui cambiando de interlocutores (primero Von Rommel, luego Mario y finalmente Cholo Bravo), hasta que, finalmente, la discusión terminó en aporía.

Busqué 'Sócrates' en google, y encontré este perro, homónimo del filósofo griego, y que, por cierto, busca novia.

Mi posición, que no pasaré a sustentar y menos aún detallar acá, era básicamente que sí se puede hablar de progreso en el ámbito de la ciencia en incluso de la moral. Pero como ya dije antes, mi tesis fue recibida con horror y escándalo por parte de mis conservadores e ingenuos interlocutores (siendo Von Rommel el conservador, y Mario el ingenuo).

Sin embargo, el destino nos da señales, y hoy en la combi, cuando pasábamos por una de las innumerables iglesias que infestan nuestra sociedad, el cobrador se persignó. Ahora, ¿qué significación tiene dicho acto en nuestra historia? Pues, que no veía a alguien persignarse en mucho tiempo, y antes lo notaba a cada rato.

Conclusión, la frecuencia de persignaciones está bajando drásticamente en nuestra ciudad: señal de progreso.

Stephen Hawking, segundo miembro honorario de La Batería Fina

2008-04-22T12:28:00.004-05:00

Hacía seguimiento del acontecer mundial sin moverme de mi (no tan) cómoda silla frente a la PC, cuando entre previas de las primarias de Pennsylvania llego a algo verdaderamente importante (e interesante).

Stephen Hawking en la vida real.

Nada menos que el Maestro de la astrofísica mundial, Stephen Hawking, pronunciándose sobre la vida extraterrestre, y resumiendo su posición en la siguiente (y brillante) frase:

"Primitive life is very common and intelligent life is fairly rare," he then quickly added: "Some would say it has yet to occur on earth."

Semejante sabiduría no es común en estos días, por lo que, y siguiendo las enseñanzas de los antiguos (lo bueno tiende a lo bueno, lo hermoso a lo hermoso, etc.), Stephen Hawking tiende a La Batería Fina, por lo que te recibimos con los brazos abiertos.

Link a la noticia completa acá.

You and me together, let's learn ninja moves

2008-04-21T18:47:00.007-05:00

Nuevas, muy buenas, del japones-americano-polaco Bogdan Raczynski. Después de varios años de vagancia acaba, en realidad en noviembre del año pasado, de editar un nuevo disco llamado Alright! en Rephlex (la disquera de Aphex Twin). Ni idea de donde se puede comprar-sólo se me viene a la cabeza Amazon.com- pero ni bien lo encuentre lo subo. Bogdan rocks! Más información en su web, en allmusic y en su myspace.

Si pueden, bájense algo suyo, es muy divertido.

Renegade Platinum Mega Dance Attack Party

La mesa de Von Rommel

2008-04-21T14:53:00.010-05:00

Se me preguntó alguna vez dónde es que Von Rommel ingería sus alimentos. La pregunta es entendible. La sutileza del mismo hace imposible imaginárselo en situaciones tan mudanas como el comer o cagar.
Pero en fin, resulta que Von Rommel sí come (y demás está decir que Frida Holler queda como una Natacha de La Victoria a su lado), y cuando lo hace, sólo puede ser una distinguida mesa como la que a continuación mostramos.Para más detalles sobre la posmodernidad y los vínculos entre arte, comida, capitalismo y necedad, siempre pueden ver el siguiente link. Gracias a Feast of music por el dato.

El perro oficial de la Batería

2008-04-19T11:55:00.003-05:00

Todo blog que se respete debe tener un perro oficial. El famoso y noble Cayo hizo el papel por un tiempo, pero finalmente se consolidó como el perro oficial de mi otro (y mejor) blog.

Ahora, puesto que la legislación al respecto se encuentra todavía en una suerte de nebulosa, con reglas todavía no claras ni mucho menos definidas, es mi placer absoluto anunciar al nuevo perro oficial de la Batería:

Meet Rover Hendrix.

Rover venció a otros perros ficticios como Lassie y Prozer, y demostró que, por más que no se la pase salvando niños, apagando incendios ni yendo al espacio sideral, su mirada demuestra un entendimiento de la vida y del cosmos en su totalidad que los otros perros no podrían empezar a imaginar. ¿Cantidades industriales de LSD en su sangre? Quizás, pero eso no cambia el hecho de que Rover Hendrix es el nuevo perro oficial del blog.

Feliz Día Internacional de los Monumentos y de los Sitios

2008-04-18T20:57:00.003-05:00

Como no tengo otra razón para postear esto he buscado una muy digna y elevada y qué mejor motivo que celebrar el:

Día Internacional de los Monumentos y de los Sitios

Así es, la ONU ha decretado que cada 18 de abril se recuerde a los monumentos y a los sitios (que supongo que son los arqueológicos) y el importantísimo papel que desarrollan en la sociedad civil actual y su positiva evolución. Y como regalo del

Día Internacional de los Monumentos y de los Sitios

pago una deuda para con otros blogeros y para con ustedes por supuesto. Dos discos que no tienen nada en común excepto que son excelente. El primero, para retomar la ya larga y erudita tradición orientalista de la Batería, son unas improvisaciones en Shakuhachi por Suiho Tosha: MUY pajas y MUY - por no decir imposible- difíciles de conseguir. El segundo, lo que prometi en mi anterior post: el soundtrack de Pete y Pete. Disfrútenlos y feliz

Día Internacional de los Monumentos y de los Sitios

Aquí Pete y Aquí Suiho.

Boletín Informativo

2008-04-16T19:00:00.006-05:00

Ahora que el blog está remozado y renovado, es momento de informarle a la ciudadanía las nuevas aventuras y desventuras de los miembros de la batería y asociados.

En primer lugar, un merecidísimo y respetadísimo saludo hacia nuestra queridísima amiga Diana por haberse graduado primera la muy hija de put..y también, por qué no, a los demás estudiantes de humanidades y entre ellos, por supuesto, a nuestros condicípulos, los de filosofía. Segundo, la batería se encuentra totalmente integrada de nuevo, incluido el Von Romel o también conocido como el zorrito de los andes, y la está pasando chévere. Tercero, Von Romel y yo hemos empezado un profundísimo estudio del farsi y planeamos, en un futuro muy cercano, publicar traducciones harto anotadas de Jayyam, Attar, Hafez y Rumi. Cuarto, el punto más importante de este post: la batería está siendo reconocida-o la menos uno de sus miembros, cómo olvidar su rostro de gamonal norteño-en situaciones públicas y siempre con una sonrisa comprometedora de "retrasados mentales, que blog para más malo", pero, no obstante, reconocida. Nuestros esfuerzos están siendo recompensados finalmente. Quinto y última noticia, leyendo un blog por ahí, recordé que tengo el soundtrack de aquella serie llamada The Adventures of Pete and Pete que tanto me gustaba y que espero que a ustedes también les haya gustado y prometo subir el disco en un futuro cercano. Es precioso y no tiene que gustarte el indie: solo tiene que gustarte Pete y Pete.

Polaris - Recently

Pete's Song